一块密度较高，整体均匀的琴材出音相对紧实温润，而密度疏松的琴材出音松透浑厚。出声清脆干净的琴材，斫成后必是良琴，出音闷哑，工艺再好，斫成后也非良琴。百年以上木材，其稳定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古朴之美。一米多长的面、底板，先求其匀称且完美相配，已是极难，况百年以上木材中再求其以上特性，更是难上加难。传世之善琴，择材又非此不取，故“良质”实为“善琴”之必要条件也。“良质”讲究轻、松、脆、滑。轻，指木质要轻；松，指选用的木材要松透；脆，指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。但凡你拥有一张仿古断纹倪琴，无论它是哪个系列，你都能感受到通透的琴音。南通羽钥古琴

倪诗韵：关于古琴琴器风格的描述和划分，古有“九德”之说，后有“金石声”、“鼙鼓声”之说，这些学说或学术性较强、或比喻体非日常可见，以致我们无法靠想象去判断琴器的风格。对于普通琴友而言，**为接受的直观说法是“松透”、“紧实”、“浑厚”、“清越”之说。这种分类方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（参考文章：古琴琴器的风格种类）。不过，在知道了琴器的风格之后，如何去判断自己的琴器属于哪种风格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨试试从以下几个方面来着手判断下吧。常州古琴漆色古琴属于低音乐器，再配上舒缓的节奏，干净沉稳的音色，甫一奏起，便会将听众带入无限的属于自己遐思之中。

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。

为了保护和传承这一的文化遗产，社会各界应该加强对古琴的宣传和推广力度，提高公众对古琴的认识和了解。同时，教育部门应当在中小学音乐教育中增加古琴教学内容，让更多的年轻人接触和了解这一传统乐器。此外，音乐界也应当积极探索古琴与现代音乐的融合创新之路，为古琴注入新的生命力，使其在当代社会中焕发新的光彩。总之，古琴作为中华民族传统音乐的瑰宝之一，它身上所蕴含的文化内涵和艺术价值是无法估量的。我们应该从各个方面加强对古琴的保护和传承工作，让这一千年古乐器在当代社会中继续发扬光大，为中华民族的文化繁荣作出贡献。况且，收藏亲斫系列的琴友也可根据自己的喜好定制琴铭，打造专属于自己的的藏品。

钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。借此机缘，在君子谋求“修心”时，作为乐器的古琴艺术，进阶成为某种精神文化的载体便是水到渠成的事了。九江弹奏古琴琴谱

老师说："叩击板材的目的是依据材性对其进行分类，感知不同面板振动的状态，看其是否合乎要求。南通羽钥古琴

它与中国传统文化中的文学、哲学、伦理学、艺术等各个领域都有着密切的联系。古琴在文学作品中也有着的描写。古代诗人如杜甫、白居易、王之涣等都曾以古琴为题材写下了许多优美的诗篇。在戏剧中，古琴也是非常重要的配乐乐器，如在京剧、昆曲等传统戏曲中，古琴都是必不可少的配乐乐器。总之古琴是中国传统文化中的瑰宝之一，它以其独特的形制和构造、优美的音色和丰富的文化内涵，成为了中国传统文化中代表性的乐器之一。在当代社会，我们应该更好地传承和发扬古琴文化，让它在现代社会中绽放出更加灿烂的光彩。复制重新生成南通羽钥古琴