倪琴在三十年的发展中经历了不同的阶段：先10年追求比较紧实安静的风格，但也能够在弹奏一两年后，声音透润、有力度，比较符合平和、淡雅的风格；第二个十年注重于舞台演奏用琴的研制，琴器风格特点：圆润、松透、浑厚。形成了自己的风格特点，为琴家琴人喜爱；近十年针对古琴演奏风格的多元化和多样性进行制作，能比较好的把控古琴制作中不同的声音特点，创作出不同风格的琴器：既有紧实清越透润的传统文人风格，同时舞台演奏用琴在松透浑厚的基础上又加强了力量感，能基本满足不同风格喜好的各类琴人的需求。断纹漆面的倪琴，若是换了丝弦演奏，将收获到不同的惊喜哦！连云港弹奏古琴名家

大多数琴友在习琴之初，不知道自己能否坚持下来，故此在选择琴器上，都很难一步到位选择一张质量的演奏级古琴。这类琴友在择琴时，第一步基本上会选择租一张琴，或入手一张价位低廉的入门级古琴，以作为日常练习之用。等到习琴半年左右，耳朵灵敏的琴友甚至在习琴一两个月之后，就能敏锐的察觉到，自己所选择的价位低廉的古琴韵短声躁，练练指法还可以，演奏琴曲就差些意思，于是开始升级，去寻求一张韵足声美，能够演奏中高级琴曲的古琴，如倪琴雷音系列、诗韵系列。这是第二步。这其中有更多的琴友跳过第一步，直接入手倪琴雷音系列古琴。雷音系列古琴价格不高，器型典雅，声匀韵足，性价比非常高，可以说是甫入琴径的琴友们比较好的选择。宁波亲斫古琴移植琴人想要表现或轻或重的散、按音，或长或短的绰、注，效果都能呈现的很好，且余韵十足，久而不散。

倪诗韵：琴的正常音色从“清越”到“浑厚”的跨度是非常大的，可以非常“清越”，可以非常“浑厚”，但非常“清越”的音色听起来不能高亢，到非常“浑厚”，也不能够听起来很散而不聚不收，古琴音色从非常“清越”到非常“浑厚”之间存在着很多的状态。再看音质不同风格的琴，其音质有“紧实”和“松透”之分，所谓“紧实”，就是声音的质感饱满结实，发音的颗粒感小而紧密，而“松透”的音质给人以疏松宽厚的感觉，声音的颗粒感比较大而丰盈，但是非常“紧实”的声音不能让人感到焦咽不出，韵短而无味。而非常“松透”的琴也不能发音空洞，飘扬不实，只要不出现这两种状态，我们说古琴的音质都在正常的范围，从非常“紧实”到非常“松透”也可以分很多不同的状态。

除了独特的音乐风格，古琴还蕴含着丰富的文化内涵。在中国传统文化中，古琴被赋予了修身养性、陶冶情操的意义。孔子曾说：“君子之行也，度月而必忠信，而民下多诈矣。诗三百篇，思无邪也；礼三千余年，思无邪也；乐三百五篇，思无邪也。”他认为音乐可以陶冶人的情操，使人远离邪念。古琴曲目中也有很多寓意深刻的曲目，如《梅花三弄》表现了梅花的高洁和坚韧不拔的精神，《渔舟唱晚》则表现了田园生活的宁静与和谐。古琴在中国的历史长河中经历了多次兴衰。在唐朝时期，古琴达到了艺术的顶峰。然而随着时间的推移，古琴逐渐衰落。直到20世纪初，随着中国文化的复兴和西方音乐的传入，古琴才重新受到人们的关注和重视。近年来，随着中国文化的全球化传播和中国传统文化的回归，古琴再次成为人们关注的焦点之一。倪老师从古琴创造的传说中，为“乾元”概括出十六字的琴铭：“五星之精，方舟之聚，乾坤其师，中和其人。

去掉繁杂沉余，提炼精髓，才能在十分的熟练中创造出不同凡响之物。斫琴与作画的道理向来相通。倪琴在斫制的过程中，也带入倪诗韵先生“大道至简”的审美风格。凡是见过倪琴者，乍一看，其形制简约流畅，其漆色古色古香。喜爱者细细品赏，越发觉得倪琴“简”“真”“雅”的内蕴是这般动人。声如其琴，倪琴的音色蕴藏在它简朴的外表下。其音，层次丰富多变，无论是什么品级的倪琴，你都会感受到非单一的内涵。只是在品级的区分中，声音变化越来越细腻多元。简易而大巧出焉，平淡如山高水深。二号试验琴诗韵系列·藏品，仲尼式，杉木。丝弦状态下没有钢弦那么浑厚，比较静雅古澹。广州古琴传承

工艺自不必说，不同琴材有不同的特性，倪诗韵老师几十年如一日练就出的斫琴技艺。连云港弹奏古琴名家

事实上，对艺术品有独到见地的藏家均有一个共识：正是艺术家那不可复制的艺术灵感，方能造就艺术品的稀缺性和不可再生性，稀缺和不可再生同时也赋予了艺术品的保值性。况且，收藏亲斫系列的琴友也可根据自己的喜好定制琴铭，打造专属于自己的duliwuer的藏品。关于传世古琴应具备的特质和风格，琴友们有什么样不同的见解吗？不妨来讨论下，假如，小编说假如您有相对充足的资金可以收藏一张十分喜欢的倪诗韵老师亲斫系列古琴，您更中意什么形制？什么漆色？更重要的是，您想收藏一张哪种音质风格的倪琴？连云港弹奏古琴名家