诚然，古琴文化艺术自晚清以后经历了诸多的磨难和不幸，但也受到很多有识之士的拯救和提倡发扬，于是有了1917年的王燕卿古琴进入高校教学、1919年苏州全国性的怡园琴会、1920年上海晨风庐琴会等历史性事件，当时各地琴社组织纷纷兴起，古琴在民国初年进入现代以后，呈现出复兴的势头。可惜在二十世纪三十年代后期，由于*****和内战，古琴艺术又趋萧条，濒临灭绝。到建国初期，全国琴人不足两百人。六七十年代的**期间，古琴被作为“四旧”，再次遭到摧残?！扒Ъ伊嚷涠狼僭?，有如老仙不死阅兴亡?！?*结束以后由于***环境的改变、**的重视、传统文化逐渐回归，以及古琴强大的生命力所致，八九十年代，古琴艺术又在逐步地发展着，到九十年代中期，全国琴人已增加到千人以上。音乐界的一些人士对当时古琴的现状熟视无睹，显然是不合时宜的，其论点在琴会上遭到批驳也在情理之中。古琴的曲调中蕴含着哲理和思想，引人深思。宁波羽钥古琴木材

并非所有的美物，都值得传世；并非所有的乐器，都可以称之为艺术品。传世之物，必有凡物难以企及之处。倪琴亲斫系列，是***斫琴师倪诗韵先生的**之作。该系列倪琴不仅受海内外琴人追捧，更是名家灌制唱片（龚一先生的《琴呼吸》、戴晓莲女士的《涟漪》）**选。亲斫系列从选材至斫制皆为倪诗韵老师亲自参与。从配件到面板、底板均择**上等木料，精工斫制。良材精工，每一张都是旁人无法复刻的艺术品。但凡对古琴对一定了解或者对器物有收藏经验的琴友，皆愿意挑选一张倪琴，与之为伴。绍兴亲斫古琴演出弹古琴者，心境需平和，才能领悟其真谛。

古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的传承与创新随着社会的发展和文化的多元化，古琴艺术也面临着传承与创新的挑战。为了更好地传承这一传统文化，许多学者、音乐家和艺术家致力于古琴的推广和普及工作。

亲斫系列倪琴，从选材至斫制皆为倪诗韵老师亲自参与。其木胎，无意于工而无不工，皆精选珍品老杉木为面，珍品老梓木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，或以朱砂佐之或以黑推光漆之，更有臻品百纳，以小叶紫檀贴面。其配件均为老红木或小叶紫檀，更显珍贵。其声返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。亲斫倪琴均随琴附带“亲斫证书”。琴腹纳音处有“海门倪诗韵制”亲笔签名，雁足上方有手制“倪诗韵印”方章一枚，“雷音琴坊”机制方章一枚。古琴是中国传统文化中的重要组成部分之一，其传承和发展具有重要意义。

钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。古琴的演奏形式多样，有独奏、合奏、伴奏等，既能展示个人技巧，也能融入集体演奏。东莞挑选古琴演奏

古琴的非表演艺术用途要高于表演艺术用途也体现在琴曲中，先贤琴人创作了许许多多抒发自身情感的琴曲。宁波羽钥古琴木材

古琴，一种古老而精妙的乐器，以其独特的音色和深远的意蕴，成为了中国传统文化中代表性的乐器之一。在古琴的身上，映照着中国古代文人的精神世界，也承载着中国古老的音乐传统。古琴的历史可以追溯到公元000多年前的周代，而其形制和演奏方法则在不断地演变和发展中，达到了高度的艺术性和哲学性。古琴的形制简洁优雅，六条琴弦从岳山跨过龙龈，一直延伸到尾部，简洁而优雅。琴面则由一张完整的梧桐木或杉木制成，传达出一种自然之美的意境。古琴的演奏方法更是富有技巧性和艺术性。演奏古琴时，需要运用到双手的各个关节和手指的各个部位，包括左手按弦宁波羽钥古琴木材