古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的传承与创新随着社会的发展和文化的多元化，古琴艺术也面临着传承与创新的挑战。为了更好地传承这一传统文化，许多学者、音乐家和艺术家致力于古琴的推广和普及工作。古琴曲目丰富，如《高山流水》、《阳春白雪》等，每首曲目都有其独特的意蕴和情感。宁波挑选古琴木材

亲斫系列倪琴，从选材至斫制皆为倪诗韵老师亲自参与。其木胎，无意于工而无不工，皆精选珍品老杉木为面，珍品老梓木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，或以朱砂佐之或以黑推光漆之，更有臻品百纳，以小叶紫檀贴面。其配件均为老红木或小叶紫檀，更显珍贵。其声返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。亲斫倪琴均随琴附带“亲斫证书”。琴腹纳音处有“海门倪诗韵制”亲笔签名，雁足上方有手制“倪诗韵印”方章一枚，“雷音琴坊”机制方章一枚。杭州弹奏古琴琴弦弹古琴者，心境需平和，才能领悟其真谛。

名琴成就名家，名家成就名琴。这句话用来解释雷氏与“九霄环佩”的关系非常恰当，同样也非常适用于倪诗韵先生。倪诗韵斫双章大伏羲，在选材方面，非珍品琴材不用也。选材后，在斫制方面又必要下一番功夫。众所周知，一位熟练的斫琴师，所斫制的每一张古琴从腹槽结构到器型，都有一套固定的数据。一般斫琴师往往会囿于此，斫制出一张又一张相似的古琴。而倪诗韵老师在斫制古琴时，则会考虑到每一张面板、底板的特性与适配度，根据面底板的适配度去调整每一张古琴的结构，并根据古琴的结构配制相应的配件。可以说，每一张亲斫倪琴都花费了倪诗韵老师大量的心血，故此，才成就了一张又一张的传世精品。而这一张一张的传世精品，又成就了斫琴名家倪诗韵。

年代久远的木材有其天然的优势，但是，我们也不必过分迷信“老料”。老料的内部应力趋于平衡，木性更为稳定，成为良材的可能性更大。然而选材制琴时，还须考量木材的纹理、节疤、声学性能（如传声速度、密度、声阻）等因素。有些老房梁因建筑时需要承重，其结构也会发生变化；有些木料因存放不当，发霉潮湿，也只能是朽木；有些木料在关键部位有节疤，亦不可成材。纹理平顺而节疤少者，叩之“轻松脆滑”者，才是良材的依据。......古琴的外观简洁雅致，体现了中国古代文化的含蓄内敛。

古琴的音乐风格独特，有着“清、幽、淡、远”的特点。演奏时，琴师用手指或拨子拨动弦线，发出悠扬的琴音。古琴的演奏技艺十分高超，需要长时间的练习和领悟。古琴曲目众多，有的表现山水风光，如《高山流水》；有的表现人物故事，如《昭君怨》；有的表现情感思绪，如《渔舟唱晚》。每一首古琴曲都是一种心境，一种情感的表达。除了独特的音乐风格，古琴还蕴含着丰富的文化内涵。在中国传统文化中，古琴被赋予了修身养性、陶冶情操的意义。孔子曾说：“君子之行也，度月而必忠信，而民下多诈矣。诗三百篇，思无邪也；礼三千余年，思无邪也；乐三百五篇，思无邪也。”他认为音乐可以陶冶人的情操，使人远离邪念。古琴曲目中也有很多寓意深刻的曲目，如《梅花三弄》表现了梅花的高洁和坚韧不拔的精神，《渔舟唱晚》则表现了田园生活的宁静与和谐。亲斫系列倪琴，其声返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。无锡古琴制作

藏品系列，样式众多，琴材丰富，可选择性强。宁波挑选古琴木材

雷期系列倪琴以桐木古琴为主，该系列古琴为倪琴的入门系列古琴。琴坊的老师们初听到这款古琴的录音视频时，皆是十分诧异，这竟然是雷期。可以听的出来，在做了断纹之后，这款琴的声音更加干净、通透。散音沉稳，按音细腻，优异是泛音，玲珑剔透，如击珠玉。这张琴用来弹小曲子如《秋风辞》、大曲子如《潇湘水云》皆可驾驭，毫无问题。从雷期的音效可以听出，其实断纹与非断纹很大的区别是省去了琴人养琴的功夫，一张非断纹新琴，多偏紧、偏燥，弹了半年一载，燥气没了，也更松透干净了，弹起来十分趁手。而做了断纹的古琴，正是省去了这一年半载的养琴功夫，上手便是通透、干净、灵动的。以下几张琴，几乎都是这个道理。宁波挑选古琴木材