戏剧舞台美术的内容很多，包括布景、灯光、化妆以及道具、服装等等，这些都是人们常见的戏剧舞台美术形式，通过这些形式的烘托和陪衬，舞台氛围更加浓郁，表演更加专业逼真，这就是舞台美术与表演的合作效果。对现实世界的再创造常见的戏剧形式包括戏曲、话剧以及歌剧等，有时戏剧也单指话剧，从这个角度来看，在戏剧表演中舞台美术表现形式多以布景写实为主，是根据剧情需求，对现实世界的再创造，目的就是对戏剧表演产生助力效果，比较大限度地烘托表演的氛围，营造真实之感。 在写实剧的演出中，舞台美术必须组织和限定表演空间，提供演员上下场，使之符合剧中人物动作的需要。湖州微型舞台美术品鉴

此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰，人物穿戴不断创新，戏班常以"服饰新颖"的广告以招徕观众，并严格遵循"宁穿破，不穿错"的戏曲服装穿戴规制，保持戏曲的特点。"五四"运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的《姐妹花》、《人道》等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感，-废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。 台州经典舞台美术分类舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。

舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感动观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。体裁风格影响着舞美设计构思和造型的形式处理。不同体裁的戏，可以有不同的布景风格。风格也是时代的一面镜子，汉代简朴素雅的造型风格不同于清代绚丽繁琐的造型风格，初唐活泼向上的造型风格也不同于盛唐丰满华丽的造型风格。形象往往具有双重属性:一是自然属性，二是艺术主体向对象投射自己的情感感受、愿望、理想，"使本来只有物理的东西也显得有人情"(朱光潜《谈美书简》)。

舞台上简单的真实的营造，比如一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布"空"而非布"实"。传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的"虚拟性"。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布"空"而非布"实"。塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。

奥运会和残奥会开闭幕上的文艺演出，以无以伦比的表现力和空前的艺术力深深留在了我们的记忆里，**会忘怀……它展现了中国的艺术家和科技人员的鲜活的创意和无限的创造力。以灯、服、道、效、化为的舞台美术是功不可没的。同时，也告诉我们现代高科技对演出艺术，对舞台美术的巨大影响和所产生的审美的飞跃。导演构思的产生，导演构思的体现，特别是演出风格和样式的确立，从来都离不开与舞台美术设计的合作。是导演和舞台美术设计的合作中确立的演出艺术的风格和样式。演出风格和样式是决定演出成败的关键环节。奥运文艺演出充分证明了这一点。 现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。湖州微型舞台美术品鉴

展望舞台美术高等教育与“新文科”。湖州微型舞台美术品鉴

当我们在考察妩媚的功能时，必须围绕喜剧动作的这一环节，来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各种要素相辅相成的综合关系，而去做总体的考察。演员们常说“布景就在演员的身上”。比如一个原厂，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是从室内到室外，从楼上到楼下。因此，如果把劲舞造型的全部功能片面得归结为再现剧情的具体特点，不仅造成布景于表情之间的矛盾，而且这种重复的再现在美学上也是毫无意义的。 湖州微型舞台美术品鉴

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