写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析，并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中，舞台美术必须组织和限定表演空间，提供演员上下场，安排景物和道具，使之符合剧中人物动作的需要。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外，其他如阿庇亚的"节奏空间"，运用多平面、多角度的平台、台阶组成，不同场景，利用抽象的空间组合创造诗意的境界。В.Э.梅耶荷德的构成主义布景，以平台、台阶、斜坡、扶梯和走道等组成构架式空间，从而使演员的技巧性动作更充分地展开。 历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。宿迁写实舞台美术效果

在60年代，以广东潮剧院舞台美术工厂为中心，各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员，形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统，使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。80年代，舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益进步，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多彩。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。 苏州立体舞台美术设计舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

舞台美术在戏剧行动中的从属性，必然令其带有一定的局限性。当其能为观众留出比较大的想象空间的时候，戏剧与观众真正互动交流起来，也就是戏剧行动中传情达意得以走向完善的重要一环。总之，舞台美术已成为戏曲舞台演出中一支不可缺少的创造力量。随着观众审美口味的提高和多元化，我相信，在更开阔的艺术创造空间里，戏剧舞台的舞台美术创造将会更加绚丽和夺目。戏曲舞台美术历来有关于"四个统一"说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用"虚拟艺术手法"，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。

中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计更具有开拓精神，黄海威先生的舞台美术设计也颇具匠心，他把握了多种的艺术手段，充分运用了民族化的地域特征、强烈的、鲜明的色彩对比、夸张的线条、象征性的、写意性的艺术手法，创造性地完成了现代京剧《骆驼祥子》的戏剧舞台美术演出空间的造型。设计者即传承了中国传统戏曲的虚与实的艺术表现，在虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法上，都达到了真境而升华神韵的艺术效果，再现了中国古典艺术的空灵、运化、万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律，使时空合一，传承了中国传统戏曲中的连贯而又流畅的戏剧节奏。 舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体。

当我们在考察妩媚的功能时，必须围绕喜剧动作的这一环节，来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各种要素相辅相成的综合关系，而去做总体的考察。演员们常说“布景就在演员的身上”。比如一个原厂，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是从室内到室外，从楼上到楼下。因此，如果把劲舞造型的全部功能片面得归结为再现剧情的具体特点，不仅造成布景于表情之间的矛盾，而且这种重复的再现在美学上也是毫无意义的。 舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。苏州立体舞台美术设计

舞台美术的三个小秘方，你必须知道！宿迁写实舞台美术效果

舞台美术的功能是历史发展的产物和结果。早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 宿迁写实舞台美术效果

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