如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞,杂耍等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外,应根据具体节目要求,来加特殊灯位和灯具的配置,这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置,按照这样的配置,可江满足一般的,如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。 如何应用主题场景艺术?淮安速写场景艺术品鉴
回光灯--此种灯前面无镜片,光线完全靠后面较大的反射镜射出,用同样2KW的灯泡,其亮度较聚光要亮,故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳,特点是光束强烈,但调光时要注意其聚焦点,不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上,这样容易引起燃烧,另外在调光时中心常出现黑心,为了避免黑心,在灯前端中心加一环状挡板,其射出的光斑大而不易收拢。新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射,以减低灯前面的温度,使用效果很好,名称为冷光超级聚光灯,实际该灯的结构与回光灯相同。 南通微型场景艺术视频要明晰场景艺术的手段和方式及其效果。
明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低,如主体色调为黄色,而背景色为白色或者黄绿色;反之,不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度,如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之,在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系,使其更好的服务于布景和表演主题。舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称,其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果,具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装,主要涉及演员的穿戴衣着及配饰,是相应舞台表演主题人物性格、精神等的‘重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用,设计者应该以着力渲染演出气氛为原则,相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感,也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时,设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想,重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系;如:风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题,在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点,以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。
景设计的基本概念:就是指动画影视片中除了人物角色造型之外的一切事物的造型设计,具体说就是有空间层次感得场面构图,即以镜头气氛作为单位表示画面的造型,构图,体感,色调,风格的空间虚拟景。场景包括人类的活动的各种空间场所,有生活场所,工作有本质的区别,背景指图画上衬托的景物,场景是指戏剧,影视中的场面。场景设计的基本作用:就是为了交代故事发生的时间,地点以及位置环境。借助近大远小,近宽远窄绘画方法进行形象化的立体表现。 场景艺术的发展是从日常生活现象的内在意义和公共历史内容的心理发现这一事实认识日常生活的基础上形成的。
地排灯--大功率的散光灯,用来放在舞台面上,天幕下部朝上照射,与天排灯照射的光相接,上下均匀。散光条灯--长条形,分成多格,一般能分成三或四种颜色,每格用白炽灯泡功率在200W左右,要求各种颜色自相接匀,进行大面积照射幕布或画幕使用,也可作为大面积均衡铺光之用,各种颜色光还可以同时使用,调出不同的彩色光束。一般散光灯--如碘钨灯以及普通泛光灯,主要是均匀地照亮某一区域,或些布景之用。以上所介绍的灯具,为一般舞台所用的基本灯具,但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。 你有真正了解过场景艺术吗?宿迁景区场景艺术视频
场景艺术这个术语在视觉艺术的历史和批评中有着很广的应用。淮安速写场景艺术品鉴
文化是人类物质财富与精神财富的总和,文化作为一个大系统,作为一种总的文化思想、文化氛围、文化条件,直接制约着艺术家的"文化心理结构"的形成,从而间接地对艺术创作产和巨大的影响。也就是说,文化思维的高低程度,决定着艺术家创作的艺术作品的高低优劣。在这方面,成功的范例不胜枚举。例如根据老舍先生同名小说改编的京剧《骆驼祥子》中的布景设计中,旧北京城歪邪的城门和城墙,就隐喻着旧中国的行将倒塌的深邃内涵,其文化意蕴之高,令人叹服。淮安速写场景艺术品鉴
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