戏剧是行动的艺术。舞台美术就是这"行动"里进行"传情达意"的重要手段。戏剧能否"动"起来，就要看舞台美术能否融入其中，能否体现必要的功能和效应。舞台美术必须重点加强以下三方面内容:一、给予戏剧"恰当的要出空间区域"的舞台，它是启动戏剧进行传情达意的开始。二、"为表演提供富有充分表现力的动作支点和动作道具"的舞台，推动戏剧传情达意的深入。三、"为观众提供想象空间"的舞台，是为戏剧进行传情达意的完善。舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。当舞台美术变身表演设计,究竟改变了什么?南通经典舞台美术概念

舞台上简单的真实的营造，比如一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布"空"而非布"实"。传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的"虚拟性"。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布"空"而非布"实"。丽水室外舞台美术联系电话浅析舞台美术中的抽象与具象。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。人物造型是舞台美术中早期使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。

塑造舞蹈形象，突出艺术个性，形成舞蹈风格。德国戏剧家、导演布莱希特认为：舞美设计“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情”，“布景也要有艺木的价值，而且要有个性特色”，“布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴。”独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的帷慢，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟。舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏，进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遐想。另外，舞蹈服饰化妆是舞台美术中的人物造型，对舞蹈形象的塑造、舞蹈风格的形成起着十分重要的作用。正如亚理士多德所指出的“形象的装扮多依靠服装与面具制造者的艺术”。一方面,服饰具有展示舞蹈角色的作用,具备着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。 中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。

戏剧舞台美术的内容很多，包括布景、灯光、化妆以及道具、服装等等，这些都是人们常见的戏剧舞台美术形式，通过这些形式的烘托和陪衬，舞台氛围更加浓郁，表演更加专业逼真，这就是舞台美术与表演的合作效果。对现实世界的再创造常见的戏剧形式包括戏曲、话剧以及歌剧等，有时戏剧也单指话剧，从这个角度来看，在戏剧表演中舞台美术表现形式多以布景写实为主，是根据剧情需求，对现实世界的再创造，目的就是对戏剧表演产生助力效果，比较大限度地烘托表演的氛围，营造真实之感。 随着舞台美术从平面走向立体、与观众互动的观念日益增强。温州豆瓣舞台美术概念

舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体。南通经典舞台美术概念

舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆则担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。舞台美术是个有机的艺术整体。 南通经典舞台美术概念

南京诠景艺术发展有限公司办公设施齐全，办公环境优越，为员工打造良好的办公环境。专业的团队大多数员工都有多年工作经验，熟悉行业专业知识技能，致力于发展文化创意服务的品牌。公司不仅*提供专业的组织文化艺术交流；文艺创作；文艺演出；文化创意服务；影视策划；影视演出；影视编剧；公共关系服务；影视制作服务；广播影视服务，设计服务，知识产权服务；会议、展览展示服务；影视服装、道具、器材租赁服务等。，同时还建立了完善的售后服务体系，为客户提供良好的产品和服务。自公司成立以来，一直秉承“以质量求生存，以信誉求发展”的经营理念，始终坚持以客户的需求和满意为重点，为客户提供良好的设计服务，从而使公司不断发展壮大。