湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第yi自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地。湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。汉绣 主要流行于湖北的荆州、荆门，武汉、洪湖、仙桃，潜江一带。刺绣玄关

刺绣是中国民间手工艺之一，在中国有着两三千年的历史，主要有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四大种，在一些少数民族中也有刺绣，他们的刺绣也是很有特色的，图案丰富多彩。一起欣赏下中国服饰文化之刺绣。刺绣工艺基本的功能是对服饰的装饰，这种装饰并非只是起到简单的美化作用，同时发挥着诸多重要的功能，如标识身份，显示社会地位。刺绣服饰在长期的演变过程中逐渐形成了许多特定的模式和装饰部位，如马面、团花、挽袖、补子等，这些都是刺绣服饰的典型。苏绣小屏风湖绣在借鉴其他刺绣长处的同时也会融入自己的特色，发明创造了垫高绣等绣品。

灵宝民间刺绣完整地保留、继承了刺绣的传统技法，其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。”补绣“又细分为以下几种类型：”填补绣“，其手法类似”叠绣“，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中；”留边叠绣“，此种绣法技法繁杂。

清末时沈寿开创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁着称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的典型作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。杭绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。

青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全的发展，绣品朴实中见华丽。地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。中国着名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。青刺绣比较大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。晋绣 流行于山西地区的民间刺绣。屏风花边

在长期的积累和发展过程中，不同地域和民族的刺绣都有其自身的特点和优势。刺绣玄关

蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独特的艺术价值和经济价值。产品有各种高、中档双面绣、单面绣、卷轴、屏风、挂画、服饰、围巾、包包、香囊、车挂等等日常用品近万余种，产品远销海内外。刺绣玄关

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