西服设计按照工艺由低级向高级排列，西服设计主要分为粘合衬设计、半麻/毛衬设计和全麻/毛衬设计。炫雅时代随着现代纺织技术的发展革新，涌现出大批的优异的混纺面料。西服设计在传统意义上来说，毛织物占设计面料的大多数，并以毛织物为佳。如羊毛+桑蚕丝，羊毛+羊绒，羊毛+亚麻等，大幅度丰富了现代西服设计行业中的面料选择范畴。根据面料的纱织、克重和成分等属性的差别，选择适宜春夏秋冬的设计面料。此外，棉、麻、竹纤维等织物也常见于休闲式的西服设计。服装定做作为新富阶层的一种时尚，已经成为提升自身形象的一种方法，也成为区别他人的一种标致。内轮廓元素指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。中山时尚服装设计培训

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。服装的色彩变化是设计中醒目的部分。服装的色彩容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。茂名原创服装设计软件服装设计是指人着装后的一种状态的设计。

服装设计中的色彩有哪些需要注意的？在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

服装设计可以根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分的广，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。同时，服装设计师们通常要熟知不同面料的外观和性能，尽可能将面料和造型、风格、色彩的优势来进行搭配、结合。服装设计中注重统一，但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。茂名服装电脑设计绘画

在服装的三大要素中，款式是先行考虑的部分。中山时尚服装设计培训

服装设计的要点是什么？服装的色彩变化是设计中更醒目的部分。服装的色彩更容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果。一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着，浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。服装颜色分三类：红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以热的感觉;青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。冬选暖色，夏选冷色是选择服装色彩的原则。服装的色彩要用得调和，服装才会显得大方端装。中山时尚服装设计培训