并且在市场上赞声迭起。条件六、提升综合能力设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。条件七、策划先于设计想成为一个***的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是**有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。条件八、掌握时代技术设计的行业是**时尚的行业，它融合目前全世界**精端的设备和软件，**全世界**新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用**有效的武器装备自己，集中**新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐。设计是物质生产和文化创造的首要环节。是什么服装设计售后服务

    [1]专业要素编辑服装设计师的基本专业要素，可概括为线条、质料、色彩等[2]。线条依形态分，线条可分直线、圆线，及曲线三类。直线有单纯、有力之感，此种线条组成的服装，往往显示出简单、庄重的特色，适用于运动型服装，或表现坚强有力之个性。圆线为快乐、女性化之象征，穿来活泼、可爱。曲线则有优雅、柔顺之特性，适用于优雅型的服装。依方向分，线条可分纵线、横线，及斜线三类。往往有单调之感，但多种平均使用时，又常有复杂纷乱的缺点，故宜以选择一种为主，再以其他线条配合，使变化中有一定的特点。质料质料是制作服装的素材。其特色由外观及手感形成。外观之花纹，系利用布料中纱的安排及加工，形成表面的特征，如有些衣料光滑，有些则粗涩，有些会反光，也有些会吸光。相似花纹互相配合时，有保守、庄严、不显明之特点；不同花纹相配时，则有快活、轻松与对比的特色。如丝绒，宜设计优美的线条。厚挺料不贴身。可制成夸张独特的轮廓。表面粗糙者，合于任何体型，具运动感。长毛料富高贵之特色，但往往将体型扩大。选择质料时，不得不注意这些特性。色彩分有彩色及无彩色二类。不同颜色在心理及视觉上，常有不同感受：（一）寒暖感：红、黄、橙为暖色。嘉定区专业服装设计平台服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思。

    160学时）、服装材料学（48学时）、工业样板设计（176学时）、服装工艺与生产管理（32学时）、服装营销学（32学时）、服装史（32学时）。示例二：服装设计基础（64学时）、时装画技法与效果图（100学时）、服装立体构成（176学时）、服装CAD/CAM（32学时）、服装材料学（64学时）、服装结构设计（216学时）、工业样板设计（64学时）、针织服装设计与生产工艺（32学时）、服装工艺与生产管理（32学时）、服装营销学（32学时）、服装史（24学时）。示例三：服装美术基础（92学时）、服装设计学和服装设计原理(94学时)、时装画技法与效果图（88学时）、服装立体构成（72学时）、服装CAD/CAM（52学时）、服装材料学（48学时）、服装结构设计（34学时）、工业样板设计（52学时）、针织服装设计与生产工艺（32学时）、服装工艺与生产管理（32学时）、服装营销学（32学时）、服装工效学（50学时）、服装史（32学时）、服装纸样与工艺（104学时）。工作内容编辑服装设计(4张)①负责管理某品牌产品的设计方向；②确定初步设计定型；③以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；④按规定时间完成产品系列设计图稿；⑤跟进初版制作完成。

    在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，***借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。2、设计的能力预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那**是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师。服装设计属于工艺美术范畴。

    曾被誉为“时装***”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。4、丰富的市场经验要有丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产**市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位**来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险。一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。宝山区优良服装设计服务保障

服装艺术显示出来的形式越来越多。是什么服装设计售后服务

    如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。比例原则比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。韵律原则韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。是什么服装设计售后服务

上海羽锦服饰有限公司是一家许可项目：食品经营。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动，具体经营项目以相关部门批准文件或许可证件为准） 一般项目：服装服饰、鞋帽、床上用品、针纺织品及辅料、皮革制品、玩具、日用百货的销售的公司，是一家集研发、设计、生产和销售为一体的专业化公司。上海羽锦服饰深耕行业多年，始终以客户的需求为向导，为客户提供***的服装服饰，鞋帽，床上用品，针纺织品及辅料。上海羽锦服饰始终以本分踏实的精神和必胜的信念，影响并带动团队取得成功。上海羽锦服饰始终关注自身，在风云变化的时代，对自身的建设毫不懈怠，高度的专注与执着使上海羽锦服饰在行业的从容而自信。