剧场扬声器系统的构成
剧场的扬声器系统包括观众厅扩声扬声器系统、舞台返送***扬声器系统、效果声扩声扬声器系统及控制室***扬声器系统。
舞台扩声的技术水平和性能参数,应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。由于科学技术的不断发展,扬声器的频率响应与相位响应上的处理已达到很高水平,影响扩声系统还原性能的主要瓶颈是电声换能器(即扬声器)的失真,因此扬声器的选用是决定扩声系统品质的**重要因素。本方案充分考虑场地的特点,做到:功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。在扬声器的选择上即要保证声音的还原性能,也要考虑其在国际文化交流中品牌的美誉度和认同度。
在扬声器选用时,结合所采用的扩声形式,并根据扬声器的客观指标(频响,指向特性、功率等),以及国际上业界对各品牌扬声器的主观评价,**终选择扩声扬声器。
舞台扩声的技术水平和性能参数,应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。主要设备配置方案,充分考虑到大剧院的特点,做到:功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。 剧院/礼堂的音响系统设计应当以现场听音环境为基础,以现场扩声为标准。河南剧院音响服务
观众厅的音质是综合性的,并带有一定的主观性,有些方面目前还缺乏定量指标,只作定性描述。所谓综合效果就是由各评价量组合而成。例如音质清晰有余,丰满不足,或者是反之,都不能认为是比较好效果。因此要做到恰到好处并不容易,也是声学设计者努力的方向。有些评价量是不能相互替代的,尤其象一些起负面影响的指标,如噪声和回声等的干扰,不能因为均匀度、丰满度良好而得到补偿,即它们的破坏性由自身指标所决定。这里还要说明的是回声和声聚焦等现象以可识别为界限,如不明显就无妨碍。通常认为实验结果中90%以上的人不可识别即认为无影响。河南剧院音响服务设计原则:性价比;先进性;标准化和开放性;兼容性;安全性;可扩展性和升级能力;科学性;设备的灵活性。
习惯「不投入」演出
如果能够忘我地投入到演奏中,当然是很好,但也意味着你将会非常敏感于声音,在大多数演出的情况下,亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受,与演出时总有一大段距离(通常演出时会更糟糕),一旦发现自己无法找到满意的音色,反而连基本的演奏都做不好,在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以,如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话,会减低面对不同情况的适应力。
保持开放的态度
一个声音,由乐手弹出后,经过乐器、线材、调音工具、音箱等,每个环节都会影响音色,而由音箱传导出去后,声音如何传导和反弹,也是充满变数。有些场地回音大,有些可能环境杂音多,有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的,所以,除了尽量做好技术上或器材上的准备外,也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒,唯有保持开放的态度,随机应变,累积演出经验以求往后尽善尽美。
演出现场如何调音响设备
乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。
提早90分钟到达现场去调音
在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。
自备一个preamp
既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。
剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论,则远大于音乐厅。剧场舞台音响使用常见的5种误区
3、对剧场不恰当的定位
建设一个什么剧场是个十分重要的问题,是专业剧场还是多用途剧场,在建设决策前一定要进行充分的论证,现在不少地方把所建剧场一律定位为以演歌剧、舞剧、话剧、综艺节目为主,兼顾会议,全然不顾本地区的条件和实际情况。实际上,这是一个很难兼顾的课题。
4、对舞台形式不恰当的选择
不少近期拟建或在建的剧场,不管演出什么剧种和剧场规模等实际情况,舞台形式一律采用欧洲大歌剧通常使用的品字型舞台。
5、对舞台尺寸不适当的扩大
多数拟建或在建剧场把舞台台口宽度尺寸确定为18米或以上,由于台口宽度是确定舞台结构的基本根据,台口尺寸的不适当加大,使得整个舞台和建筑的尺度加大,造成浪费。而舞台台口尺寸是和剧场规模等因素密切相关,不是可以随便自由确定的。
对于扩声的使用目前国内普遍存在的问题是:缺乏正确的认识与合理的使用。山东剧院音响来电咨询根据剧院建筑的使用性质及观众条件可分为歌舞、话剧、戏剧三类。河南剧院音响服务
避免剧院音质缺 陷的要点
剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。由于观众席总是以舞台为中心作弧形排列,因此后墙一般为凹曲面。为了防止由后墙引起的声聚集,通常采用多孔性材料作后墙吸声处理。也可采用扩散结构消除明显的声聚集。 一对平行的侧墙,如不作声处理,肯定会产生颤动回声。但如果声源不在观众厅内,而是在舞台上,即使有颤动回声,也不会影响使用。一般镜框式舞台的话剧院,声源总是在舞台上,因此,不必过多考虑颤动回声。对于伸出式舞台和中心式舞台的观众厅,情况就完全不同了,因为声源(演员)伸入观众厅内,颤动回声这一缺 陷就会明显地显露出。对此情况,平行侧墙必须作声学处理,方法是破坏平行面或加装吸声材料。在侧墙上设计跌落包厢或扩散结构也能起到同样的作用,但应尽可能少用多孔性吸声材料。 至于回声的消除,应在平、剖面形式确定时就进行考虑,在容易产生回声的部位设置吸声材料。 河南剧院音响服务
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