古琴音色的分类，按照传统的说法有“清越”和“浑厚”两种对立的状态，音色的“清越”是指古琴发出的声音具有明亮、清澈、干淨的特点，而“浑厚”的音色是指发出的声音色彩丰富、层次丰富、混响丰富。音质有“紧实”和“松透”之分，“紧实”是指发出的声音具有紧密、结实的特点，给人以饱满的颗粒感，而“松透”指发出的声音具有疏松、宽厚的特点，给人的感觉比较通透。倪琴在制作过程中，也是以这样的标准来鉴定琴的声音，进而创制出不同声音特点的产品。弹奏古琴时，身心需放松，才能与琴声产生共鸣。武汉古琴演奏

对古人来说，弹琴本是一件平常事，在清幽寂静的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下抚琴更有意趣。如今，同一轮明月升起，星垂平野阔，我们拿起古琴的霎时间，坚持与永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿袭古制，多为蚌徽，选用海蚌磨制的倪琴徽，更显光彩。当然，因审美需求的不同，无论是琴人还是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽与金徽，来彰显自身的品味。如此看来，倪琴也有一轮“明月”照。照在各放异彩的琴徽上，照在“天地人”声的岁月中，照在月下弹奏的一瞬间。星汉灿烂，若出其里。洁白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心间。贺州挑选古琴养生倪氏制琴，艺袭古法，料承古制。

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国古老的弹拨乐器之一，也是中国传统文化的重要组成部分。它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中华民族的瑰宝。古琴的起源可以追溯到中国的春秋时期，其历史和文化价值被认为与中国的诗词、书法和绘画等艺术形式相媲美。古琴以其独特的音色、韵味和演奏技巧，表达了中华民族深厚的情感和思想，也体现了中国文化的哲学观和审美观。古琴的形制独特，制作材料多为梧桐木、梓木、杉木等木材，配以铜、玉、石等材料装饰。琴身长、宽、厚各不相同，但总体来说都比较小巧，便于携带和演奏。古琴的弦分为七根，音域宽广，音色醇厚，有着丰富的音乐表现力。

并非所有的美物，都值得传世；并非所有的乐器，都可以称之为艺术品。传世之物，必有凡物难以企及之处。倪琴亲斫系列，是***斫琴师倪诗韵先生的**之作。该系列倪琴不仅受海内外琴人追捧，更是名家灌制唱片（龚一先生的《琴呼吸》、戴晓莲女士的《涟漪》）**选。亲斫系列从选材至斫制皆为倪诗韵老师亲自参与。从配件到面板、底板均择**上等木料，精工斫制。良材精工，每一张都是旁人无法复刻的艺术品。但凡对古琴对一定了解或者对器物有收藏经验的琴友，皆愿意挑选一张倪琴，与之为伴。雷修可谓是小五价位古琴中的天花板。上准按音细腻温润中准连续泼剌音效表现力强层次丰富毫无丝弦疲软之感。

工欲善其事，必先利其器。对于古琴初学者而言，挑选一张手感舒适、音色均匀、形制典雅的琴是一件十分必要的事。手感不好，轻则易使习琴者丧失兴趣，重则伤手。音色不匀或刺耳，同样会使习琴者丧失兴趣，甚至伤耳。很多习琴者半途而废，其主要原因便在于自己演奏的琴音与心中想象的古琴的音色差别太大，加之手疼心累，遂废弃也。多年后，对古琴稍有了解便悔不当初：如果当时买一张好琴，自己现在弹奏的是否已经像模像样了？倪琴雷音系列，便是这样一系列适合初学者入门演奏的古琴。该系列倪琴由youming斫琴师倪诗韵老师监制，以桐木古琴为主，兼制普通级杉木古琴。虽是监制系列古琴，但从选材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪诗韵先生监督制造。校音、合琴环节更是由倪诗韵先生亲自把关、操作，以保证其手感、音质。雷期系列倪琴琴材以桐木材质为主，出音更为松透浑厚，是一款非常适合安装丝弦的入门级古琴。临沂古琴音色

该系列倪琴为精品级演奏倪琴，音色较之雷期、雷伴系列更为丰富。武汉古琴演奏

复古为开新。赵孟頫在自己的画作《秀石疏林图》上跋：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若与有人能会此，需知书画本来同。”其中“书画本来同”的思想，以书法入画，与“诗中有画，画中有诗”的摩诘之境是异曲同工之妙，正是这样的新思想，使他的绘画在当时更具文人气质，余韵十足。倪诗韵用朴实的言语向世人宣告：“我心有琴，琴自会向世人诉说我的心声。”倪琴亦是如此，大音希声，返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。与此同时，倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。以手抚琴时，下指舒服，上下绰注似有波浪感，层次感强。兼具江南水韵的文人之气，“琴中有韵，韵中有琴”。武汉古琴演奏