古琴的音色非常独特，它具有低沉、浑厚、悠扬的音色，能够产生一种宁静、祥和、深远的感觉。古琴的音乐表现力非常丰富，演奏者可以通过不同的拨弦方式和力度来表现不同的情感和意境。古琴曲通常比较缓慢，节奏较为平缓，但它的旋律却非常优美动听，能够引起人们的共鸣。古琴的演奏方式分为左手和右手，左手主要负责按弦和揉弦，右手主要负责拨弦。左手的按弦和揉弦是古琴演奏中的重要技巧之一，通过不同的按弦力度和揉弦方式可以产生不同的音色效果。右手的拨弦则分为单指拨弦和多指拨弦，通过不同的拨弦方式和力度可以产生不同的音乐效果。二号试验琴诗韵系列·藏品，仲尼式，杉木。无论是在丝弦状态下还是钢弦状态下，都很好听。文人古琴制作

膝琴，又是为幼童所备。少年儿童的身体尚未发育完成，身高不够，双臂较短，手指亦是短小柔嫩。一米二三的常规琴弹久了，不仅吃力且伤手。膝琴的长短，完美了解决了这个问题，七八岁的孩童弹起来也毫无压力。倪琴的膝琴系列面世这两年来，我们跟踪咨询了很多使用倪氏膝琴的小朋友及家长，反馈都很好。孩子收到膝琴时，有了自己专属古琴的感觉，因此更加细心养护、用心弹奏。而家长，也无需担心孩子练琴过久，手臂疲倦劳累伤身体。同时，一家人出行时，还可以带上膝琴，游山玩水，在山水之中抚奏琴曲，乐山水之趣，美哉。南京弹奏古琴移植古琴的演奏技巧高超，需要不断练习和领悟。

雷修与雷期、雷伴相比，在琴器风格上，有了更多的选择性，相同风格上，也会较之雷期、雷伴，声音更加丰富，层次感更强。一张清越、干净的断纹雷修，很适合喜爱安静的琴友，这类古琴在演奏上手感更加细腻，声音更为温润。而一张松透、灵动的断纹雷修，古意盎然，很适合日常雅集和演奏时使用。老琴不可得，不妨入手一张质美价优的仿断纹古琴，以慰好古之心。另外，断纹漆面的古琴，若是换了丝弦演奏，将收获到不同的惊喜哦！喜好丝弦的琴友，非常推荐入手一张，感受下老琴的韵味。

在琴室里，师徒两人相向而坐，老师口传心授，手把手示范。为了学好琴，倪诗韵整日在桌边、椅背及一切能练之处刻苦操练，前后两年系统学完了《梅庵琴谱》十四首琴曲，绰、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，动作潇洒、指法到位，深得老师真传。一代古琴大家深厚的琴学素养、高尚的艺品艺德、精湛的演奏艺术对倪诗韵产生了深远的影响，师生之间可谓惺惺相惜。1996年，倪诗韵以王永昌弟子的身份赴上海参加了今虞琴社六十周年社庆。这是当年古琴界的一大盛事，倪诗韵见到了许多仰慕已久的琴家，并结识了一批活跃在江南一带的制琴高手。而倪诗韵的惊艳亮相也让这个初出茅庐的琴家一炮打响，成为琴界冉冉升起的一颗明星。之后，倪诗韵受邀参加苏州吴门琴社每月一度的雅集，与琴友切磋技艺，得到江南同仁的赞誉，开启了倪诗韵古琴生涯的大幕。手指滑过天然蚕丝制成的丝弦时发出的婆娑声响，别有一番趣味。这种摩擦音是许多琴友喜爱的丝弦所独有韵味。

倪诗韵还在读小学时，一次中午放学回家，小诗韵听到有人家收音机里正在播放曲子，音色古朴美妙，意境静远，直击内心。小小年纪的他当即被深深吸引，他惊讶这世上居然还有如此美妙动听的音乐，令他如痴如醉不能自拔。焦急的父母沿途找来，看到了痴迷的小诗韵。作为教师的父亲并未责骂，而是告诉他这是古琴乐曲，自古以来为文人雅士修身养性之道，“琴棋书画”中的“琴”初指的就是这古琴。父亲给他讲述了三国时期诸葛孔明在城楼上以一架古琴吓退了司马懿十万大军的故事，古琴对于小诗韵有了更为神圣的魅力。古琴的曲调可以传达出演奏者的情感和思想。诗韵古琴雅集

雷音系列，虽为倪琴入门级古琴，但从选材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老师监督制造。文人古琴制作

倪琴，因出自“斫琴名师”倪诗韵而得名。倪氏制琴，艺袭古法，料承古制。选料制胎、合琴上漆、上弦校音……工序不下百道，良材精工历时两三载而成器。形制秀美，漆色自然，师古而不泥古。静置端雅，弦动韵逸。倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。上下绰注的波浪感、层次感强，演奏文曲如《平沙落雁》、《潇湘水云》等清悠淡远的曲子，能很好的表现曲意；倪琴的声音均匀，上、中、下三准匀称，散、泛、按三音匀称，下指舒服，走手、一指多弦、跪指，毫不抗指、打滑，有助弹者发挥，有良琴衬人之效。文人古琴制作