古琴的音色非常独特，它具有低沉、浑厚、悠扬的音色，能够产生一种宁静、祥和、深远的感觉。古琴的音乐表现力非常丰富，演奏者可以通过不同的拨弦方式和力度来表现不同的情感和意境。古琴曲通常比较缓慢，节奏较为平缓，但它的旋律却非常优美动听，能够引起人们的共鸣。古琴的演奏方式分为左手和右手，左手主要负责按弦和揉弦，右手主要负责拨弦。左手的按弦和揉弦是古琴演奏中的重要技巧之一，通过不同的按弦力度和揉弦方式可以产生不同的音色效果。右手的拨弦则分为单指拨弦和多指拨弦，通过不同的拨弦方式和力度可以产生不同的音乐效果。经过长久的琢磨与实验，倪诗韵老师凭借着多年的斫琴经验，给琴友们呈现了一款款按音足韵、散泛清雅的膝琴。南通古琴传承

梅庵琴派是国内一个重要古琴流派，民国初年康有为介绍山东诸城琴家王宾鲁授琴于国立南京高等师范学校“梅庵”校园，南通人徐立荪得其真传，成为解放初期全国四大琴家之一。倪诗韵决意去南通寻访父亲当年提起过的徐立荪足迹。1995年春节前夕，路过南通文峰塔时无意间看到“南通市文学艺术界联合会”的牌子，他便进去打听。真是踏破铁鞋无觅处，当时的南通文联秘书长冯新民热情地向他推荐了中国九大琴派之一梅庵琴派传承人王永昌先生，即梅庵创始人徐立荪的关门弟子。倪诗韵喜出望外，不顾外面大雪纷飞，兴冲冲赶往南通市电容器厂。时任电器厂高级工程师的王永昌正在单位值班，倪诗韵拿出冯新民的推荐信坦言要拜师学艺。虽是初次相见，但倪诗韵仿佛遇到了故人。王老师没有丝毫轻视怠慢，两人相谈甚欢，从古琴历史到经典曲目再到古琴现状，并为他的精神所感动，当即欣然收他为弟子，这是倪诗韵人生中的重要转折点。之后他每周从海门坐长途汽车来回颠簸4个小时，开始了学琴之路。王老师看他勤奋好学，无偿倾心传授。常州羽钥古琴木材雷伴在按音的表现要比雷期更为细腻，层次更丰富一些。

倪诗韵，当代有名斫琴家，梅庵琴派传人，师从梅庵琴派传承人王永昌先生，现为江苏省古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人，任中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会副主任、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事、中国昆曲古琴研究会理事，同济大学古琴研习基地主讲教授、古琴选修课程负责人。2018年参加在UN总部举办的“新百年梅庵元年古琴音乐会”和美国巡演演出。其斫琴有成就，所制古琴世称“倪琴”，2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。

为了保护和传承这一的文化遗产，社会各界应该加强对古琴的宣传和推广力度，提高公众对古琴的认识和了解。同时，教育部门应当在中小学音乐教育中增加古琴教学内容，让更多的年轻人接触和了解这一传统乐器。此外，音乐界也应当积极探索古琴与现代音乐的融合创新之路，为古琴注入新的生命力，使其在当代社会中焕发新的光彩。总之，古琴作为中华民族传统音乐的瑰宝之一，它身上所蕴含的文化内涵和艺术价值是无法估量的。我们应该从各个方面加强对古琴的保护和传承工作，让这一千年古乐器在当代社会中继续发扬光大，为中华民族的文化繁荣作出贡献。雷音系列倪琴琴腹内有“倪诗韵”亲笔签名，底面有机制“雷音琴坊”方章、“雷伴”葫芦章。

倪诗韵：关于古琴琴器风格的描述和划分，古有“九德”之说，后有“金石声”、“鼙鼓声”之说，这些学说或学术性较强、或比喻体非日常可见，以致我们无法靠想象去判断琴器的风格。对于普通琴友而言，**为接受的直观说法是“松透”、“紧实”、“浑厚”、“清越”之说。这种分类方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（参考文章：古琴琴器的风格种类）。不过，在知道了琴器的风格之后，如何去判断自己的琴器属于哪种风格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨试试从以下几个方面来着手判断下吧。琴器风格多元化，是倪琴一直以来所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可满足不同古琴演奏家演奏风格的古琴。南京古琴保养

弹奏古琴的过程也是一种修行，能够帮助人们放松身心。南通古琴传承

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、五弦琴等，是中国传统古典乐器中的一种。它的历史可以追溯到公元多年前的商代，被誉为“中国音乐之魂”。古琴的外形和构造独特，音色优美动听，能表现出丰富的情感。它是中国传统文化中重要乐器之一，也是世界文化遗产的珍品之一。古琴的形制和构造非常独特。它的琴身是以梧桐木或松木制成，全长大约120厘米至150厘米，宽度约20厘米至28厘米。琴面呈弧形，底部有13个徽位，12个月份和一个闰月。琴头部分通常雕刻成凤、龙、如意等吉祥图案，底部则有一个方形木座，称为“雁足”。古琴的构造精细，琴弦通过雁足固定在琴座上，并使用雁柱来调节琴弦的张力。南通古琴传承