双章大伏羲倪琴，在音色上，多以松透浑厚为主，声音层次丰富，音色细腻。散音声宏远如击金石，按音声细腻沉劲如歌唱名家之细语，泛音则灵动透亮如闻天籁。有双章大伏羲出场的演奏场合，必有琴人放弃自己手中的演奏古琴，选择双章大伏羲来演奏。琴展上，双章大伏羲往往也是获得试弹次数多的琴器之一。更有有名的许多古琴演奏名家选择双章大伏羲来灌制唱片。双章大伏羲，从漆色到器型，早已成为一种现象级（phenomenal）存在，成为倪琴的经典，倪琴的符号，这从许多初学琴友虽对倪琴不熟，却在看到朱砂色大伏羲时，一眼便认定为倪诗韵先生所斫这点可以看出。由此可见双章大伏羲的受欢迎程度。在当世名琴中，其名气与有名度，还鲜有与双章大伏羲相提并论者。琴器上，除了因技术的更新，在琴弦上有了更多项的选择之外，魏晋以降的几千年来古琴几乎是未曾变化过乐器。南京古琴打谱

雷音系列雷伴级桐木膝琴，从选材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老师监督制造。校音、合琴环节更是由倪诗韵老师亲自把关、操作，以保证其手感、音质。其木胎，以老桐木为面，配老杉木、梓木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，髹栗色面漆，并采以黑檀配件。其音色非常圆润、细腻、松透，古朴而雅澹。虽然和大琴相比因为有效弦长短一些而余音稍短，但依然保持了古琴柔和的味道，避免了弦短所造成的高亢和过分亮丽的通病。便于携带、适宜孩童演奏。该系列倪琴琴底面均有机制“雷音琴坊”方章、“雷伴”葫芦章。苏州古琴移植雷修系列倪琴琴材以精品杉木材质为主，少量珍品桐木琴材为辅。

古琴的音乐风格独特，有着“清、幽、淡、远”的特点。演奏时，琴师用手指或拨子拨动弦线，发出悠扬的琴音。古琴的演奏技艺十分高超，需要长时间的练习和领悟。古琴曲目众多，有的表现山水风光，如《高山流水》；有的表现人物故事，如《昭君怨》；有的表现情感思绪，如《渔舟唱晚》。每一首古琴曲都是一种心境，一种情感的表达。除了独特的音乐风格，古琴还蕴含着丰富的文化内涵。在中国传统文化中，古琴被赋予了修身养性、陶冶情操的意义。孔子曾说：“君子之行也，度月而必忠信，而民下多诈矣。诗三百篇，思无邪也；礼三千余年，思无邪也；乐三百五篇，思无邪也。”他认为音乐可以陶冶人的情操，使人远离邪念。古琴曲目中也有很多寓意深刻的曲目，如《梅花三弄》表现了梅花的高洁和坚韧不拔的精神，《渔舟唱晚》则表现了田园生活的宁静与和谐。

古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。古琴的曲调中蕴含着哲理和思想，引人深思。

古琴的演奏方式非常特别。演奏者需要使用手指弹拨琴弦，通过调节手指在琴弦上的位置和力度，来控制音高和音量。古琴的音色非常优美动听，能表现出丰富的情感。它的音乐旋律平和淡雅，有着一种淡泊名利、清静无为的意境。古琴在中国传统文化中有着非常重要的地位。它是中国文化中的代表性乐器之一，也是中国传统文化中有代表性的符号之一。古琴承载了中国古代文化和艺术的精髓，被誉为中国音乐之魂。它与中国传统文化中的文学、哲学、伦理学、艺术等各个领域都有着密切的联系。古琴在文学作品中也有着的描写。古琴的声音能够让人们感受到中国古代文化的深厚底蕴和独特魅力。江苏挑选古琴厂家

倪琴既有紧实清越透润的传统文人风格，同时舞台演奏用琴在松透浑厚的基础上又加强了力量感。南京古琴打谱

在声音风格分类方面，雷期、雷伴有松透浑厚、紧实清越等各类音质风格供不同审美的琴友选择。每一款琴，均有表示其品级的葫芦形kezhang一枚，雁足处亦有表示倪琴品牌的“雷音琴坊”机制章一枚。雷期、雷伴可以说是入门琴友们择琴的比较好选择。这个价位的古琴，要比预算低不少，剩下的钱，一定一定要找个价格合理、琴技youxiu的古琴老师，贪便宜找个不合格的，基础学坏了，手也练坏了，后期想要再改，就很难了！相反，找个合格的贵的老师，打好基础，以后习琴会更容易哦。南京古琴打谱