连珠式古琴，以项腰两侧之三个半弧相合如串珠而得名。此形制甚古，传世如唐琴“枯木龙吟”。此形制传至宋代，略有变异，半弧有四个、五个等等。倪琴所制连珠式古琴，遵循古制，项腰处各三个半弧，各个半弧尺寸相等，若合，则为一串完美的珠串。在遵循古制的同时，又融入了倪氏制琴古朴端庄、文气典雅的审美，因此整张琴的器型比例看上去十分协调俊美，面世多年来，深受琴友们的追捧与喜爱。连珠式倪琴，覆盖了雷音系列、诗韵系列及亲斫系列的全系列倪琴。各个系列之间，形制比例并无变化，不同的主要是琴材及其漆色。琴材方面，雷音系列雷期，以老桐木为主。雷伴、雷修则以精品桐木及老杉木为主。诗韵系列则以百年杉木为主。仙品级及亲斫系列，以珍品百年以上杉木为主。品级越高其琴材越精、越珍贵。这在往期介绍各系列倪琴的文章中均有详细说明，各位琴友可关注“倪琴”公众号，查找相关文章了解详情。漆色上雷音系列及诗韵系列中的藏品级连珠式倪琴，漆面以栗壳色为主，颜色较为古朴。神品级连珠式倪琴，漆面以朱砂色为主。逸品级连珠式倪琴，漆面以朱砂黑云纹为主，黑云纹之山水姿态使得整张琴文气十足。至仙品级、亲斫系列，漆色则更为精美，更为深沉厚重。雷修系列倪琴琴材以精品杉木材质为主，少量珍品桐木琴材为辅。柳州亲斫古琴传承

古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。扬州羽钥古琴名家古琴的形态优雅端庄，充满了艺术气息。

为了保护和传承这一的文化遗产，社会各界应该加强对古琴的宣传和推广力度，提高公众对古琴的认识和了解。同时，教育部门应当在中小学音乐教育中增加古琴教学内容，让更多的年轻人接触和了解这一传统乐器。此外，音乐界也应当积极探索古琴与现代音乐的融合创新之路，为古琴注入新的生命力，使其在当代社会中焕发新的光彩。总之，古琴作为中华民族传统音乐的瑰宝之一，它身上所蕴含的文化内涵和艺术价值是无法估量的。我们应该从各个方面加强对古琴的保护和传承工作，让这一千年古乐器在当代社会中继续发扬光大，为中华民族的文化繁荣作出贡献。

古琴的演奏方式非常特别。演奏者需要使用手指弹拨琴弦，通过调节手指在琴弦上的位置和力度，来控制音高和音量。古琴的音色非常优美动听，能表现出丰富的情感。它的音乐旋律平和淡雅，有着一种淡泊名利、清静无为的意境。古琴在中国传统文化中有着非常重要的地位。它是中国文化中的代表性乐器之一，也是中国传统文化中有代表性的符号之一。古琴承载了中国古代文化和艺术的精髓，被誉为中国音乐之魂。它与中国传统文化中的文学、哲学、伦理学、艺术等各个领域都有着密切的联系。古琴在文学作品中也有着的描写。用雷修丝弦琴奏《潇湘水云》、《广陵散》等大曲，潇湘之间细腻微弱云水声或聂政那雄壮慨然之情均毫无压力。

古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的传承与创新随着社会的发展和文化的多元化，古琴艺术也面临着传承与创新的挑战。为了更好地传承这一传统文化，许多学者、音乐家和艺术家致力于古琴的推广和普及工作。你有多久未曾抚琴了？又有多久未曾静下来审视自己的内心了。南通倪琴古琴演奏

古琴的曲目繁多，每首曲子都有其独特的韵味和内涵。柳州亲斫古琴传承

琴器风格多元化，是倪琴一直以来所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可满足不同古琴演奏家演奏风格的古琴。就拿倪琴亲斫系列而言，倪诗韵老师以其多年的经验累积和探索，从古琴音质的松透到紧实，从古琴音色的清越到浑厚等等多个维度，斫出可以适应不同古琴演奏家、不同琴曲风格的亲斫系列古琴，来满足演奏风格、琴曲风格多元化的市场需求，让每位琴人都能从亲斫系列中挑选到适合自己的古琴。所以，如果琴友资金充足却不知道如何选择时，完全可以入手倪诗韵亲斫系列古琴，一步到位，有何不可（此明代大收藏家项子京名言）！柳州亲斫古琴传承