首先不可否认，高品级的古琴其音色层次感都要更为丰富一些。在丰富的音色层次之外，还有独特的风格加成。无论是我们人本身也好，琴器也好，都有TA自身的性格和特点。人会因自己的后天学识和天生性格形成不同的人，琴器也一样，质量的琴材，其本性是不可控的，斫琴师以其丰富的斫琴经验，顺着琴材的本性，斫制出来的琴器，便有其独特的风格，这种独特的风格如果恰好契合了弹琴人本身的性格，久而久之，养出来的琴，它的风格便是其它任何琴器不可替代的，不可复制的。弹奏古琴需要具备扎实的基本功和灵活的手指技巧，是一项极具挑战性的技能。上海挑选古琴漆色

名琴成就名家，名家成就名琴。这句话用来解释雷氏与“九霄环佩”的关系非常恰当，同样也非常适用于倪诗韵先生。倪诗韵斫双章大伏羲，在选材方面，非珍品琴材不用也。选材后，在斫制方面又必要下一番功夫。众所周知，一位熟练的斫琴师，所斫制的每一张古琴从腹槽结构到器型，都有一套固定的数据。一般斫琴师往往会囿于此，斫制出一张又一张相似的古琴。而倪诗韵老师在斫制古琴时，则会考虑到每一张面板、底板的特性与适配度，根据面底板的适配度去调整每一张古琴的结构，并根据古琴的结构配制相应的配件。可以说，每一张亲斫倪琴都花费了倪诗韵老师大量的心血，故此，才成就了一张又一张的传世精品。而这一张一张的传世精品，又成就了斫琴名家倪诗韵。台州挑选古琴移植古琴的曲目繁多，每首曲子都有其独特的风格和韵味。

雷音系列雷伴级桐木膝琴，从选材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老师监督制造。校音、合琴环节更是由倪诗韵老师亲自把关、操作，以保证其手感、音质。其木胎，以老桐木为面，配老杉木、梓木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，髹栗色面漆，并采以黑檀配件。其音色非常圆润、细腻、松透，古朴而雅澹。虽然和大琴相比因为有效弦长短一些而余音稍短，但依然保持了古琴柔和的味道，避免了弦短所造成的高亢和过分亮丽的通病。便于携带、适宜孩童演奏。该系列倪琴琴底面均有机制“雷音琴坊”方章、“雷伴”葫芦章。

倪诗韵还在读小学时，一次中午放学回家，小诗韵听到有人家收音机里正在播放曲子，音色古朴美妙，意境静远，直击内心。小小年纪的他当即被深深吸引，他惊讶这世上居然还有如此美妙动听的音乐，令他如痴如醉不能自拔。焦急的父母沿途找来，看到了痴迷的小诗韵。作为教师的父亲并未责骂，而是告诉他这是古琴乐曲，自古以来为文人雅士修身养性之道，“琴棋书画”中的“琴”初指的就是这古琴。父亲给他讲述了三国时期诸葛孔明在城楼上以一架古琴吓退了司马懿十万大军的故事，古琴对于小诗韵有了更为神圣的魅力。古琴的曲调中，每一个音符都包含着深沉的故事。

就像倪诗韵先生亲手斫制的这张孤品“乾元”，其音色厚重沉实，如大地之厚德载物，体现了音乐不为肤浅娱乐的传统雅乐思想。同时内贴百纳的制作所具备的丰富音色又具有现代特色。为表达作品的沉实厚重的音色特点，作者为作品取名“乾元”，并用隶书书写琴名刻于背面。与此同时，倪老师从古琴创造的传说中，概括出十六字的琴铭：“五星之精，方舟之聚，乾坤其师，中和其人。”体现“道法自然”、“天人合一”的传统哲理思想，也是古琴音乐讲求“中和”“平和”的音乐审美的体现。在漆色的调配中，倪老师大胆采用了朱砂红和黑色相结合的色调，并将朱红的沉稳再加深，黑色块制作成云纹状，使作品外观既层次丰富，又谐调有序。并且，琴体依古法制作出断纹，使得本作品体现了古琴历史的久远和文化的厚重。故，藏琴益藏精品，更益藏名家之精品。从古至今，古琴一直是文人墨客手中的宝物，也是他们抒发情感的工具。广州亲斫古琴音乐

古琴的音乐风格独特，既有一种古老的韵味，又有一种现代的创新，是传统与现代的完美结合。上海挑选古琴漆色

倪琴在三十年的发展中经历了不同的阶段：先10年追求比较紧实安静的风格，但也能够在弹奏一两年后，声音透润、有力度，比较符合平和、淡雅的风格；第二个十年注重于舞台演奏用琴的研制，琴器风格特点：圆润、松透、浑厚。形成了自己的风格特点，为琴家琴人喜爱；近十年针对古琴演奏风格的多元化和多样性进行制作，能比较好的把控古琴制作中不同的声音特点，创作出不同风格的琴器：既有紧实清越透润的传统文人风格，同时舞台演奏用琴在松透浑厚的基础上又加强了力量感，能基本满足不同风格喜好的各类琴人的需求。上海挑选古琴漆色