作画、斫琴“贵有古意”。赵孟頫曾提出“作画贵有古意”的口号，他取法“魏晋古韵”，想要借此来扭转北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。他的山水画不仅将钩斫与渲淡、丹青与水墨、师古与创新结合在一起，更是融合士大夫的高逸品格与文人的诗意情怀。倪诗韵创立琴坊，因追慕唐代雷氏世家的制琴工艺与雷琴的音声品质，故称“雷音琴坊”。所斫之琴，形制温润古雅、声韵苍古绵长，为琴界肯定，故世称“倪琴”。倪琴，似有赵孟頫绘画之神韵，形制秀美，漆色自然，静置端雅，弦动韵逸。古琴的曲目多以抒发情感为主，表达了人们对美好生活的向往和追求。武汉亲斫古琴琴弦

当琴友坚持习琴多年，分辨能力变强，甚至形成了自己的演奏风格时，发现自己当初入手的普通级演奏古琴，已不能完全满足自己的演奏风格。于是，便开始去寻求更高级的演奏级古琴。如倪琴诗韵系列、亲斫系列。倪琴诗韵系列分为藏品级、神品级、逸品级、仙品级，价位跨度较大，琴器形制及音质风格多样化，完全可以满足不同价位需求、不同演奏风格的琴友们。琴友们走到这一步，择器方面已是轻车熟路。完全可以分辨出不同风格的琴器，并从中挑选出一张适合自己的古琴。更有甚者，会按琴曲风格的不同入手几张不同风格的琴器了。广州弹奏古琴移植古琴的减字谱虽然不如五线谱直观，但它却能准确表达古琴演奏的各种技巧和姿势。

大多数琴友在习琴之初，不知道自己能否坚持下来，故此在选择琴器上，都很难一步到位选择一张质量的演奏级古琴。这类琴友在择琴时，第一步基本上会选择租一张琴，或入手一张价位低廉的入门级古琴，以作为日常练习之用。等到习琴半年左右，耳朵灵敏的琴友甚至在习琴一两个月之后，就能敏锐的察觉到，自己所选择的价位低廉的古琴韵短声躁，练练指法还可以，演奏琴曲就差些意思，于是开始升级，去寻求一张韵足声美，能够演奏中高级琴曲的古琴，如倪琴雷音系列、诗韵系列。这是第二步。这其中有更多的琴友跳过第一步，直接入手倪琴雷音系列古琴。雷音系列古琴价格不高，器型典雅，声匀韵足，性价比非常高，可以说是甫入琴径的琴友们比较好的选择。

倪琴在三十年的发展中经历了不同的阶段：先10年追求比较紧实安静的风格，但也能够在弹奏一两年后，声音透润、有力度，比较符合平和、淡雅的风格；第二个十年注重于舞台演奏用琴的研制，琴器风格特点：圆润、松透、浑厚。形成了自己的风格特点，为琴家琴人喜爱；近十年针对古琴演奏风格的多元化和多样性进行制作，能比较好的把控古琴制作中不同的声音特点，创作出不同风格的琴器：既有紧实清越透润的传统文人风格，同时舞台演奏用琴在松透浑厚的基础上又加强了力量感，能基本满足不同风格喜好的各类琴人的需求。古琴的演奏需要高度的专注和内心的平静，是一种身心修炼的艺术形式。

倪诗韵，当代有名斫琴家，梅庵琴派传人，师从梅庵琴派传承人王永昌先生，现为江苏省古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人，任中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会副主任、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事、中国昆曲古琴研究会理事，同济大学古琴研习基地主讲教授、古琴选修课程负责人。曾多次应邀参加国际、全国古琴学术研讨会，应邀出演国际、国内古琴名家音乐会等，并出访美国、意大利、新加坡、法国、中国台湾等国家和地区参加古琴演出及举办讲座。2018年参加在UN总部举办的“新百年梅庵元年古琴音乐会”和美国巡演演出。其斫琴有成就，所制古琴世称“倪琴”，2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。古琴的形态优雅端庄，充满了艺术气息。古琴音乐

古琴曲目的演奏往往需要丰富的情感和深刻的理解，每位琴师在演奏时都会融入自己的情感和理解。武汉亲斫古琴琴弦

为什么倪老师要敲击面板？他在听些什么？不敲不行吗？是听面板的音高、通透性，还是振动状态？这双手到底经历了什么？它为什么伤痕累累，却依旧奋战前线?倪老师说："叩击板材的目的是依据材性对其进行分类，感知不同面板振动的状态，看其是否合乎要求。"藏品以上的琴需要倪老师的经验引导与技术支持，普通等级的琴更需要他的把控。不仅在选材上要敲击面板，在斫制过程中也要不断地叩打询问木性。比如做好外弧面后，在挖槽腹（形成共鸣箱）时，还需聆听面板是否均匀平衡，音色能否合乎要求，合琴时仍需击打面、底板听整体是否和谐，否则就要更换面板、底板或调整其厚度等。武汉亲斫古琴琴弦