更应看作一种事业来追求和热爱它?！叭劝闭飧龃势涫狄坏愣疾还郑挥心闳硇牡赝度?，努力地去付出，才能**终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装**者的身份活跃在时装舞台上，直到70年***命的**后一刻，都在为她的设计而忙碌……只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步朝着设计大师的方向迈进教学与应用编辑职业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅*是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵，学生的设计是准理念型的，思维无法拓展。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。静安区生产服装服饰设计保养

    “套装”制作场以做标准成衣为主：包括大衣、上装、短大衣和上下同料套装。在“礼服”制作场，主要缝制各种流畅的扎结、打裥连衣裙，及各式夜礼服。这可是乔其纱、绉缎、平纹细布的王国。此外，目前*四个时装屋还拥有“时尚”制作场，以制作各式帽子为主，它们是：迪奥（Dior）时装屋，圣罗兰（SaintLaurent）时装屋，里奇（Ricci）和纪梵希（Givenchy）时装屋。服装制作场编辑一般套装制作场为30来人，礼服制作场为50来人。而迪奥时装屋的职工是**多的。在那里，和别处一样，先由设计师将简略的草图交给制作场首席缝纫师，而他们也不马上直接用衣料去完成制作，而只是在一种布上进行试作。一旦缝纫师选定了面料，就进行裁剪，一些服装为了要撑得住要挺刮，还要在衬里上缝一串人字斜纹楔子。在试装时，还要进行调整修改，一件漂亮的时装要经过千针万线的缝制。顾客订制一套时装，至少要试穿三次才完成。当然，这些顾客通常都有同自身尺寸一样的人体木模。这一领域被划分出15个等级和17年的专业经历。眼力在这段时光中受到锻炼，这当中一定要有耐心和鉴赏力，要有对美的企求和谦虚的态度。要有高雅的感觉和创新精神，并能忍受严格的训练和铁一般的规则。在高级时装中。宝山区细致服装服饰设计以客为尊服装设计要有很强的审美观，和价值观。

    运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。专业课程编辑服装艺术设计[1]培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。服装设计图服装设计图片服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与中国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴中国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学。

    对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。服装设计图片搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从***的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样?；峄弊盎皇钦莆樟艘恢直泶锷杓埔馔嫉墓ぞ叨?。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图**是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。知识储备编辑1、借鉴的本领原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。服装设计在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

    市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是***位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业。服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。徐汇区正规服装服饰设计创新服务

服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。静安区生产服装服饰设计保养

    和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。五项原则编辑统一原则统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一**常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。加重原则加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，**好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多。静安区生产服装服饰设计保养

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