则是绘画基础训练的主体内容。设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位。服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。普陀区原料服装服饰设计以客为尊

    先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，毫无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个***化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。***的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。宝山区服装服装服饰设计售后服务服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。

    因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另一方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。

    所有制作中的误差都不得超出5毫米。象迪奥时装屋的一些忠实顾客都能看出裙摆中2毫米的误差。与成衣凭借眼光而定价相反，高级时装是*一块理想的面料上展开的。设计过程编辑一服装设计创作过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保**终完成的作品能够充分体现**初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。服装设计在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

    才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANEL公司的首席设计师，为了扭转CHANEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套装，使CHANEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANEL品牌往日的活力。可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。7、了解市场营销学与消费心理学一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际***品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。服装设计师**终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。黄浦区口碑好的服装服饰设计售后服务

服装设计具有一般实用艺术的共性。普陀区原料服装服饰设计以客为尊

    “套装”制作场以做标准成衣为主：包括大衣、上装、短大衣和上下同料套装。在“礼服”制作场，主要缝制各种流畅的扎结、打裥连衣裙，及各式夜礼服。这可是乔其纱、绉缎、平纹细布的王国。此外，目前*四个时装屋还拥有“时尚”制作场，以制作各式帽子为主，它们是：迪奥（Dior）时装屋，圣罗兰（SaintLaurent）时装屋，里奇（Ricci）和纪梵希（Givenchy）时装屋。服装制作场编辑一般套装制作场为30来人，礼服制作场为50来人。而迪奥时装屋的职工是**多的。在那里，和别处一样，先由设计师将简略的草图交给制作场首席缝纫师，而他们也不马上直接用衣料去完成制作，而只是在一种布上进行试作。一旦缝纫师选定了面料，就进行裁剪，一些服装为了要撑得住要挺刮，还要在衬里上缝一串人字斜纹楔子。在试装时，还要进行调整修改，一件漂亮的时装要经过千针万线的缝制。顾客订制一套时装，至少要试穿三次才完成。当然，这些顾客通常都有同自身尺寸一样的人体木模。这一领域被划分出15个等级和17年的专业经历。眼力在这段时光中受到锻炼，这当中一定要有耐心和鉴赏力，要有对美的企求和谦虚的态度。要有高雅的感觉和创新精神，并能忍受严格的训练和铁一般的规则。在高级时装中。普陀区原料服装服饰设计以客为尊

上海羽锦服饰有限公司位于枫泾镇环东一路65弄11号2557室。公司业务分为服装服饰，鞋帽，床上用品，针纺织品及辅料等，目前不断进行创新和服务改进，为客户提供良好的产品和服务。公司将不断增强企业重点竞争力，努力学习行业知识，遵守行业规范，植根于纺织、皮革行业的发展。在社会各界的鼎力支持下，持续创新，不断铸造***服务体验，为客户成功提供坚实有力的支持。