在现代化科学手段的支持下，戏剧舞台美术视觉与技术都有了前所未有的完善。以多媒体技术为例，它能够在自由的空间中实现蒙太奇思维，这种思维在中国古典诗歌中运用颇多，从而使诗歌具有了一种灵活多变的表现力，比如马致远的《天净沙秋思》，如果运用多媒体的戏剧表现手法，可以将其分为十个画面，实现文字到电影式表现方法的转变，诗词中“断肠人”的情思与愁绪通过这样的方式更加直观化地呈现在观众眼前，这种方式的渲染效果更好，表现效果也更加令人满意。 干货 导演必备功课:舞台美术灯光设计。温州豆瓣舞台美术制作

演出中的有关各专业的创作都直接到了导演面前，没有了美术创作方面的统筹者。这项工作应该是舞台美术设计负责的。导演是统筹创作集体的组织者。舞台美术设计应该是演出中“造型”(美术)的“导演”，或者是美术的把关者。把“舞台美术设计”改称为“布景设计”，只负责布景，而消弱了它对演出中所有有关美术和造型的职能，这恐怕是不大妥当的。因为导演对舞台美术各专业不可能样样是“**”。“舞台美术设计”才是这个领域中能总体把握的**，人物。 常州相声舞台美术品鉴舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。

随着现代科技的发展，灯光和音效的现代化在舞台上运用的日益，也很好地配合了现代戏曲舞台的发展。新时期戏曲舞台美术如何配合戏曲表演，关键在一个“度”的把握上。任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。现代舞美融入了演员的表演，而是人物形象更加鲜明。舞台美术的功能为；塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间、表现动作发生的环境和地点创造情调气氛、揭示戏剧思想戏曲以表演艺术为主导，而表演的中心就是动作。

戏剧是演员通过在舞台上进行故事表演，创造艺术形象，并直接与观众交流的一种艺术形式。它属于一种行为艺术，表演者本身要具备表现力、想象力、爆发力以及肢体语言表达能力等等，通过整合各方面的感官系统，演绎情节逼真的故事。在故事中，是，在不断的中完成情感交流。戏剧表演离不开戏剧舞台美术，两者相互联系，舞台美术为舞台表演提供艺术烘托和渲染。可以说，舞台美术是一种根据戏剧主题从形象思维到戏剧主体展示的综合艺术形式，也是戏剧舞台表演服务中一种主要的艺术展示手段。 “舞美是寂静的戏剧”。究其起源，舞台美术从属于表演艺术，是一门综合艺术。

戏剧舞台美术能够通过环境与场景的设置和提示，展现主体、烘托主题，对戏剧的主体起到了一种非常直接的刺激效果。比如话剧《春秋魂》中有一个场景就是青铜编钟，它的设置实际上就是对屈原爱国精神陨落的一种象征，运用青铜文化的衰败来象征屈原爱情的陨落，观众无时无刻都能预感到悲伤的结局。而在话剧《商鞅》中，舞台美术为突出的体现是一面破碎的面具，它同样具有一种提示主体的作用，这部戏的主题是国家利益与个人理想的破碎，但是主人公面对这样的境遇依旧能够不屈不挠。而流传的《骆驼祥子》则是通过以一座倾斜的城楼作为舞台美术形式，进而展现了这个时代的萧条和落败。这些戏剧的舞台美术表现都有一个共同的特点，那就是对主体的揭示，并且能够与戏剧本身相互联系和融合，为观众展现了一场更加完整并富有内涵的戏剧表演。这类戏剧美术形式担负着表现戏剧主体思想的作用。 现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。上海微型舞台美术展览

舞台美术在戏剧艺术创作中的重要作用。温州豆瓣舞台美术制作

现代戏曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞台外部形式，而外部形式就要求设计的舞台要适应它的表演方法，表演方法是戏曲的本身，也就是戏曲的体，舞台形式是它外部的“衣”，所以现在舞台设计要做到“量体裁衣”。新时期由于剧本、导演、观众、趣味、审美等诸多原因的变化，对于舞台美术的要求也与过去不同了在现代戏曲舞台的演出中，舞台的形式已经是千变万化，但是万变不离其宗，舞台的布景总是围绕剧本的中心内容来展，是为演出的需要来服务的，是用来烘托整场气氛的。 温州豆瓣舞台美术制作

南京诠景艺术发展有限公司主要经营范围是传媒、广电，拥有一支专业技术团队和良好的市场口碑。公司自成立以来，以质量为发展，让匠心弥散在每个细节，公司旗下设计服务深受客户的喜爱。公司将不断增强企业重点竞争力，努力学习行业知识，遵守行业规范，植根于传媒、广电行业的发展。诠景艺术立足于全国市场，依托强大的研发实力，融合前沿的技术理念，飞快响应客户的变化需求。