此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰，人物穿戴不断创新，戏班常以"服饰新颖"的广告以招徕观众，并严格遵循"宁穿破，不穿错"的戏曲服装穿戴规制，保持戏曲的特点。"五四"运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的《姐妹花》、《人道》等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感，-废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。 台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表达导演的创作意图相协调。南京室外舞台美术视频

戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。中国古典戏曲和莎士比亚戏剧通过演员台词、唱词、诗句或动作说明剧中地点。莫里哀的喜剧演出中则往往以巨室大厅为背景。18世纪欧洲剧场出现了定型化的"值班布景"，虽然当时的布景只能约略地说明动作的环境和地点。19世纪写实布景兴起后，舞台上出现了接近生活的具体地点与环境。它往往着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩;反映社会环境或自然环境，如夏衍《心防》中描写的敌伪时期的上海租界;表现某个特定的地点，如《雷雨》中周公馆的客厅等;说明季节转换、时间推移和气候变化。 温州相声舞台美术设计中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。

抒情言志是中国戏曲的美学特征，将话剧写实布景运用于秦腔舞台，导致见物不见人，堵塞了观众的想象力，这是不可取的。而"布景取消论"者，用因陋就简或"穷对付"的办法致使舞台苍白贫乏，也是不可取的。戏曲舞台美术的各种功能如同"树状结构"，舞台美术的总功能应服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个系统中的母系统。而舞台美术各个方面的功能则是它的分支，也是这个大系统中的子系统，各子系统之间不是的关系，而是相辅相成、服从于总体目的的。

舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。 戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法。

舞台美术本身又有很多专业，每一个专业都是演出艺术中的创作因素，都是综合艺术中的创作者，都有其专业的独特性质，都是艺术创作。如：布景设计、灯光设计、服装设计、道具设计、化装设计、还有绘景制作、装置操作.....而且每个专业中还有更为具体的分工。在以前的戏剧创作集体中，凡属于舞台美术范畴的的创作，首先的负责人是“舞台美术设计”，他是演出中所有美术方面的人物。也不知什么时候，舞台美术设计就变成了“布景设计”。 舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。宁波戏剧舞台美术制作

舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。南京室外舞台美术视频

戏剧舞台美术能够通过环境与场景的设置和提示，展现主体、烘托主题，对戏剧的主体起到了一种非常直接的刺激效果。比如话剧《春秋魂》中有一个场景就是青铜编钟，它的设置实际上就是对屈原爱国精神陨落的一种象征，运用青铜文化的衰败来象征屈原爱情的陨落，观众无时无刻都能预感到悲伤的结局。而在话剧《商鞅》中，舞台美术为突出的体现是一面破碎的面具，它同样具有一种提示主体的作用，这部戏的主题是国家利益与个人理想的破碎，但是主人公面对这样的境遇依旧能够不屈不挠。而流传的《骆驼祥子》则是通过以一座倾斜的城楼作为舞台美术形式，进而展现了这个时代的萧条和落败。这些戏剧的舞台美术表现都有一个共同的特点，那就是对主体的揭示，并且能够与戏剧本身相互联系和融合，为观众展现了一场更加完整并富有内涵的戏剧表演。这类戏剧美术形式担负着表现戏剧主体思想的作用。 南京室外舞台美术视频

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