舞台美术的功能是历史发展的产物和结果。早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 新时代探索舞台美术“科艺融合”的新路径。无锡舞台美术效果

随着现代科技的发展，灯光和音效的现代化在舞台上运用的日益，也很好地配合了现代戏曲舞台的发展。新时期戏曲舞台美术如何配合戏曲表演，关键在一个“度”的把握上。任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。现代舞美融入了演员的表演，而是人物形象更加鲜明。舞台美术的功能为；塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间、表现动作发生的环境和地点创造情调气氛、揭示戏剧思想戏曲以表演艺术为主导，而表演的中心就是动作。 南京三维舞台美术展览谈舞台美术与装置艺术。

现代戏曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞台外部形式，而外部形式就要求设计的舞台要适应它的表演方法，表演方法是戏曲的本身，也就是戏曲的体，舞台形式是它外部的“衣”，所以现在舞台设计要做到“量体裁衣”。新时期由于剧本、导演、观众、趣味、审美等诸多原因的变化，对于舞台美术的要求也与过去不同了在现代戏曲舞台的演出中，舞台的形式已经是千变万化，但是万变不离其宗，舞台的布景总是围绕剧本的中心内容来展，是为演出的需要来服务的，是用来烘托整场气氛的。

建国以后，在"百花齐放、推陈出新"方针指引下，潮剧的舞台美术跟着戏曲的步伐向前迈进。50年代初，随着潮剧的开展，首先舞台台面，汲取话剧舞台装置模式，把绣幕台面改为镜框式的布幕台面。按每个具体剧目，结合编、导、演来设计布景、服饰，做到一戏一景。服装也成立制作工场，为全区6个职业潮剧团设计和制作服装。1956年成立广东省潮剧团，该团的舞台设计，在潮剧传统的基础上推陈出新，结合不同剧目设计出各种不同风格布景，又把布景、服装、化妆、道具、灯光等部门组成一个整体，统一在戏剧综合艺术的构思下，进行创作，为全区潮剧舞台美术的发展起示范作用。 时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。

这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存在一个"度"的问题，存在能否成为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭"度"和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更加强烈。舞美的设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，就是努力创造尽可能大的自由空间。舞台美术是一门小众的艺术。绍兴室外舞台美术

中国现代舞台美术的民族文化传承中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分。无锡舞台美术效果

现代京剧《骆驼祥子》的舞台底幕是一整面厚重厚黑的倾斜的城墙，它给观众一种喘不过气的艺术冲击力。在这片倾斜的天地里，既有元代戏曲壁画与梅兰芳的一套门帘台帐的传统基本元素和形制，又运用了现**实绘画手法，在舞台美术的图案装饰上大胆的运用了厚重的城墙、斜置的狮子及流动的线条，更符合当代美学的原则和受众审美的需求。舞台美术多种元素的组合与运用，继承传统和开拓现代的结合，它带给了观众的是一个全新的艺术享受。 无锡舞台美术效果

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