中国戏曲主要采用涂面化装，面具多在装神扮鬼时用;服装上的图案先是画的，后来改用刺绣，成了具有鲜明的装饰风格的特种工艺美术。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。剧场背景是在观众由四面围观改为三面围观时出现的。早的剧场背景是希腊剧场里的更衣棚。演员可在棚里换装和休息，棚的正面对着观众，成了演出的背景。其初的作用是掩蔽。以后人们又发现，粗陋的掩蔽仍会使观众分神，不利于欣赏，所以临时性的更衣棚不但变成了固定的建筑，而且也被装饰起来。 纵观国内的文博展馆行业，依不确定统计，场景艺术手法的运用已达80%。丽水VR场景艺术摄影

早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥"实用"性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐的加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机组成成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 南通室外场景艺术品鉴如何应用主题场景艺术?

观众审美发生变化随着生活水平的提高，戏曲这一娱乐形式逐渐渗透到百姓的精神文化之中，随着观众群体的变化，戏曲的定位也随之悄然改变。戏曲本身就是娱乐的一种形式，其初的观众群体一般出于社会中上层，曲目内涵也更为深刻，听戏曾经也是一种身份的象征。然而，随着时代的进步，戏曲的`观众中，百姓大众占据的比重越来越高，而大众的审美往往更加直接和具象，这就要求戏曲的舞美更加直观和具体，观众更易于接受的内容丰富、舞台展现力强的舞台布景和人物造型。观众审美的变化，使得大众的价值取向与主流文化日益趋同，因此渲染舞美的现代化手段，灯光音效等成为传统戏曲舞美现代化发展的必然。

古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。山西省洪洞县明应王庙元代戏曲壁画(1324)中所画的幕幔，就是这类掩蔽性、装饰性背景的早期形态之一。日本的能乐，则用画着松树的板壁作演出背景。剧场背景的进一步演变，则由单纯的装饰转化为对剧情地点的描绘。用造型手段来描写剧情地点的尝试虽亦由来已久，但直到中世纪的宗教剧中，基本上仍是近似于大道具的局部装置，它们可以单独用，也可以联并使用。利用整个背景对剧情地点作大面积的描绘，是从意大利文艺复兴时代的宫廷剧场中开始的，随后传入英国、法国等许多西方国家。现代科技的突发猛进，为场景艺术增添了幻影成像、声光电合成技术、仿真复原、虚拟成像等。

融合发展，各取所长戏曲在长期发展中，早已形成了它独特的表演特点和变现形式，是一种民族性的艺术，是灿烂中华文明的重要组成部分，传统戏曲舞美写意性、象征性、虚拟性的特征是必须要传承的。中西方文化交流中难免有些，我们应该各取所长，在继承传统特色的基础上，结合新元素，实现创新。传统戏曲舞美有一种简洁之美，不会喧宾夺主，吸引观众更加关注演员的戏词、神态甚至是妆容，引发观众强烈的情感共鸣。现代化的舞美技术，整体更加华丽，现代化气息浓烈，应剧情需要，表现场景的作用更加直观。现代化的舞台布置，道具选取，更能实现与人物情感、剧情发展的贴合。装饰化的舞美，既能顾全舞台的形式美，又兼得戏曲人物情感表现。我们真正需要的舞美就是将现代与传统相结合，把时尚融入古典的和谐统一，这也是传统戏曲舞美现代化发展的立足点。 场景艺术是一种艺术类型，致力于日常，私人和公共生活，通常是现代艺术家。无锡速写场景艺术供应商

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场景随着故事情节的发展而变化的，通过镜头的推拉姚移具体而充分地表现主题内容。首先要熟读，并且理解剧本，明确历史背景，时代特征，明确地域名族特点，分析人物，明确影片的类型风格，深入生活，搜集素材。做到场景造型风格与人物风格和谐统一。动画场景的TOU视变化。所谓TOU视，就是指通过透明的平面观察研究所看到的物体的形态。也就是把三维立体空间表现在二维平面空间内，借助近大远小，近宽远窄绘画方法进行形象化的立体表现。 丽水VR场景艺术摄影

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