此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰，人物穿戴不断创新，戏班常以"服饰新颖"的广告以招徕观众，并严格遵循"宁穿破，不穿错"的戏曲服装穿戴规制，保持戏曲的特点。"五四"运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的《姐妹花》、《人道》等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感，-废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。 动作装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。丽水微型舞台美术

演出艺术的比较高境界是演出的完整性和和谐的统一性。要完成这个要求，导演和舞台美术的合作是重中之重。他们之间的合作应该是相互尊重，相互补充，相辅相成的，和谐统一的。因为演出样式和演出风格的决定和体现，舞台美术是首当其冲的。这个道理，导演们和舞台美术设计家们都是非常清楚的。但在实际创作中，并不是所有的合作都能如此做到和谐。为了达到这种境界的合作，导演艺术是创造演出的艺术。导演的职能是剧本的解释者、演出的组织者、演员表演的一面镜子。所谓演出的组织者，就是对演出各门综合艺术的组织和统筹。其中，舞台美术是很重要的，不可或缺的一个方面。 扬州写实舞台美术效果随着舞台美术从平面走向立体、与观众互动的观念日益增强。

在60年代，以广东潮剧院舞台美术工厂为中心，各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员，形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统，使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。80年代，舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益进步，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多彩。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。

在现代化科学手段的支持下，戏剧舞台美术视觉与技术都有了前所未有的完善。以多媒体技术为例，它能够在自由的空间中实现蒙太奇思维，这种思维在中国古典诗歌中运用颇多，从而使诗歌具有了一种灵活多变的表现力，比如马致远的《天净沙秋思》，如果运用多媒体的戏剧表现手法，可以将其分为十个画面，实现文字到电影式表现方法的转变，诗词中“断肠人”的情思与愁绪通过这样的方式更加直观化地呈现在观众眼前，这种方式的渲染效果更好，表现效果也更加令人满意。 经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。

时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。之后，接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏，大搞机关布景，舞台上出现水景、火景等"活景"，以追求票房价值。"活景"由于与写意性的戏曲风格不协调和成本高、装置困难等原因，未能持续和发展。潮剧上演时装戏，经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主，仍挂绣花"太平圈"和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏，都在台垂挂整幅式绘画的布景，分别宫殿、公堂、闺阁、庙寺或现代的富户、穷家、街道等景象，通过绘画以表现立体结构。并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景，过分写实，局限性大，但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。 舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。泰州舞台美术价格

舞台美术设计的创新与发展。丽水微型舞台美术

舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般都不设布景，演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期，意大利舞台上出现了TOU视布景后，演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式舞台被冲破，并出现多种形式的演出场所，甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。 丽水微型舞台美术

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