此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰，人物穿戴不断创新，戏班常以"服饰新颖"的广告以招徕观众，并严格遵循"宁穿破，不穿错"的戏曲服装穿戴规制，保持戏曲的特点。"五四"运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的《姐妹花》、《人道》等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感，-废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。 舞台美术也是一种表演。台州写实舞台美术分类

戏剧舞台美术的内容很多，包括布景、灯光、化妆以及道具、服装等等，这些都是人们常见的戏剧舞台美术形式，通过这些形式的烘托和陪衬，舞台氛围更加浓郁，表演更加专业逼真，这就是舞台美术与表演的合作效果。对现实世界的再创造常见的戏剧形式包括戏曲、话剧以及歌剧等，有时戏剧也单指话剧，从这个角度来看，在戏剧表演中舞台美术表现形式多以布景写实为主，是根据剧情需求，对现实世界的再创造，目的就是对戏剧表演产生助力效果，比较大限度地烘托表演的氛围，营造真实之感。 绍兴微型舞台美术制作谈舞台美术与装置艺术。

随着现代科技的发展，灯光和音效的现代化在舞台上运用的日益，也很好地配合了现代戏曲舞台的发展。新时期戏曲舞台美术如何配合戏曲表演，关键在一个“度”的把握上。任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。现代舞美融入了演员的表演，而是人物形象更加鲜明。舞台美术的功能为；塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间、表现动作发生的环境和地点创造情调气氛、揭示戏剧思想戏曲以表演艺术为主导，而表演的中心就是动作。

在现代化科学手段的支持下，戏剧舞台美术视觉与技术都有了前所未有的完善。以多媒体技术为例，它能够在自由的空间中实现蒙太奇思维，这种思维在中国古典诗歌中运用颇多，从而使诗歌具有了一种灵活多变的表现力，比如马致远的《天净沙秋思》，如果运用多媒体的戏剧表现手法，可以将其分为十个画面，实现文字到电影式表现方法的转变，诗词中“断肠人”的情思与愁绪通过这样的方式更加直观化地呈现在观众眼前，这种方式的渲染效果更好，表现效果也更加令人满意。 舞台美术随着演出内容（剧目）、演出条件（舞台）的变化而变化。

在黄梅戏《徽州女人》中，天幕运用了一幅巨大的雕花门楼画卷，画卷上高高的台阶以及倾斜的石板桥，为观众营造了一种幽静、古老的氛围，主人公穿梭在这样的氛围中，极大地还原了现实与艺术之间的联系，同时也十分到位地体现了审美性的风格化，这就是戏剧唯美化的表达形式。运用现代科技手段的表现形式在科学技术水平不断提升的情况下，电视、多媒体以及各种网络手段不断发展和提升，戏剧舞台美术视觉效果的呈现也更加优良，这些都为戏剧的表现形式提供了更加宽阔的平台。 新时代舞台美术人才培养的目标及方法。扬州微型舞台美术概念

舞台美术的三个小秘方，你必须知道！台州写实舞台美术分类

时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。之后，接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏，大搞机关布景，舞台上出现水景、火景等"活景"，以追求票房价值。"活景"由于与写意性的戏曲风格不协调和成本高、装置困难等原因，未能持续和发展。潮剧上演时装戏，经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主，仍挂绣花"太平圈"和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏，都在台垂挂整幅式绘画的布景，分别宫殿、公堂、闺阁、庙寺或现代的富户、穷家、街道等景象，通过绘画以表现立体结构。并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景，过分写实，局限性大，但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。 台州写实舞台美术分类

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