在项目策划过程中要注意克服主要弊病是：1、主题不明确，缺乏贯穿开幕式演出的主线;2、明星云集，喧宾夺主，形成天上星多月不明的局面;3、节目陈俗，堆砌痕迹明显;4、盲目出新，哗众取宠;5、无特色，品位定位不准;6、指挥失控，协调困难;7、人财物力的不必要浪费;8、不适合转播，宣传效果差;9、单纯追求规模效应，越大越好;10、忽视商业运作，过分依赖财政支持。针对以上提出的弊病，策划要有专题创作、主题明确、以国家艺术表演团体为主兼顾明星效应、热烈欢快而不奢华、适合直播或转播并保证现场气氛、以成本核算演出费用，力求高质量低价。 如何应用主题场景艺术?宁波CG场景艺术品鉴

白天幕位于镜框舞台演出空间部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。黑底幕黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。)天幕---是为演出中投射幻灯布置用幕，在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。类型有升降式、串帘式、固定式等。 舟山速写场景艺术摄影接下里由小编为你介绍场景艺术的表现手法。

文化是人类物质财富与精神财富的总和，文化作为一个大系统，作为一种总的文化思想、文化氛围、文化条件，直接制约着艺术家的"文化心理结构"的形成，从而间接地对艺术创作产和巨大的影响。也就是说，文化思维的高低程度，决定着艺术家创作的艺术作品的高低优劣。在这方面，成功的范例不胜枚举。例如根据老舍先生同名小说改编的京剧《骆驼祥子》中的布景设计中，旧北京城歪邪的城门和城墙，就隐喻着旧中国的行将倒塌的深邃内涵，其文化意蕴之高，令人叹服。

古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。山西省洪洞县明应王庙元代戏曲壁画(1324)中所画的幕幔，就是这类掩蔽性、装饰性背景的早期形态之一。日本的能乐，则用画着松树的板壁作演出背景。剧场背景的进一步演变，则由单纯的装饰转化为对剧情地点的描绘。用造型手段来描写剧情地点的尝试虽亦由来已久，但直到中世纪的宗教剧中，基本上仍是近似于大道具的局部装置，它们可以单独用，也可以联并使用。利用整个背景对剧情地点作大面积的描绘，是从意大利文艺复兴时代的宫廷剧场中开始的，随后传入英国、法国等许多西方国家。现代科技的突发猛进，为场景艺术增添了幻影成像、声光电合成技术、仿真复原、虚拟成像等。

设计舞台场景工艺要求：1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充?；蛐录际醭鱿?，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 一些经典的场景艺术，不只是一种辅助陈列手段，也成为了一种长久性藏品。丽水CG场景艺术

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这些围在演员身后的绘画性布景，虽或具有倾动一时的观赏效果，但还没有真正做到同剧情的密切结合，对于演员的表演也缺少直接的帮助。所以到了19世纪，它又向着逼真化和立体化发展。进入20世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，既可以逼真的描绘，也可以暗示、象征，这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日本传入中国的。灯光是参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧演出均靠自然光照明，近400~500年间戏剧普遍地进入室内演出后，才采用人工照明。先是蜡烛和油灯，19世纪初开始用瓦斯灯，19世纪末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说明性力量的主要也灵敏的一种手段。 宁波CG场景艺术品鉴

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