传统的“艺术自律论”应该终结。如果说后现代主要是基于艺术在20世纪的新现实，那么，书写之实用与非实用，抑或书艺本质的学理依据，则在于书写艺术本身，与现实新变没有任何关系。这是因为，书艺史有自己的超稳定结构，不像绘画等其它图像艺术那样多次发生过历史剧变。书写艺术的历史完全不是这样，特别是汉魏之后，“篆隶草行楷”五体皆备，书艺就一直守正于此而没有再生新体，书体创新主要表现在五体之间某些要素的相互挪用，辅以笔墨运筹等方面的微妙差别，以此凸显书风的独特和新颖。康德像我们现在需要讨论的是，作为超稳定结构的书写艺术是否完全拒斥“实用性”？显而易见，相对绘画等图像艺术，书写艺术*****的特征恰恰是实用性；反之亦然，相对地图、工程图等实用图像而言，书写图像*****的特征则是它的艺术性。概言之，艺术和实用之浑然一体，本来就是书写艺术的特征。这一特征既是书艺的原初，也是其一以贯之的历史特点。由是观之，后现代所针对的艺术尽管不包括书艺，但其艺术与实用之相互融通的主张，却完全符合书写艺术本身。“艺术和实用的融通”作为书艺的历史传统，既是实用书写的独特的艺术价值，也是书写艺术的独特的实用品质。看来。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。安徽名优文化艺术交流咨询制品价格

    点击上方“**精神”可订阅哦！本文作者赵**教授摘要文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术，“语象”“字像”和“书像”串联起两种艺术的图像关系，基于这种关系的理论批评即可名之为“文学书像论”。首先，同一篇文学写本，关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术，“实用—艺术”二分法并不能有效回应“书写何以成为艺术”。其次，语象延异为字像，字像存储在了记忆中，书写使语言成为了可见的；被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构，前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文学书像论”的学理基础。再次,语象作为书像的母体,决定了后者表现前者之可能，具体显现为书像“图说”文意而生成书意，于是出现了书意和文意的唱和；在这一意义上，书艺堪称中国美术之冠，因为它所表征的语言是“存在的家园”，而同为图像艺术的绘画只是“存在的薄皮”。关键词文学；书法；书像；艺术以文喻书，乃老生常谈，不足为奇。奇怪者如康有为，其《广艺舟双楫》乃论书专著，为什么要攀附非专门论书的《艺舟双楫》以名之？显而易见的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后应。内蒙古什么文化艺术交流咨询新报价现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等等。

    黑格尔的“对象化”理论弥补了“摹仿”说、“再现”说的纯客观指向，也避免了康德的纯粹主观论，将主观与客观融为一体，堪称黑格尔美感论的重要贡献。那么，作为书写艺术之书像的美感，或曰其诱惑性和动情力，缘自对客体的摹仿、再现，还是缘自主、客交融意义上的“对象化”呢？显然不能如此简单地对号入座，因为如前所述，书艺的对象与一般图像艺术很不相同。书艺既非绘画那样摹仿客体、再现客体世界，也不像孩童水中投石激起涟漪而新造了“第二自然”。因此，书艺图像既不同于绘事图像，也不同于雕塑、建筑（园林）艺术那样新创了第二自然，而是使存储在记忆中的字像成为可以观赏的。对于书艺的这一判断首先基于如下事实：任何文字，哪怕**原始的文字，只要我们认定它是文字，都是被书写出来的（印刷品之类不在本论之列）；换言之，不被书写的文字（字像）不存在。即便从***个被认定为是“字”的原始刻画开始，例如西安半坡陶器上的刻画符号，如果认定它是原始文字的话，其构形（字像）在当时就应当已被约定俗成了。“约定俗成”使文字符号产生了公共性，公共性才使文字成为共享的表意符号。字形或字像的约定俗成主要是指它和字义关系，即文字之形、义关系。

    另外的可能则是有意识地表征文学与书艺的密切关系：《艺舟双楫》作为包世臣论文与论书之合集，书名隐喻“作文”与“作书”如同行舟之“双楫”；康著尽管专门论书，亦不妨赓续此名以凸显“文”与“书”之不可偏废。如果这一揣测大致不差的话，那么，这确实符合文学与书艺的关系史：一方面，文学是语言的艺术，也可以延异为书写的艺术；另一方面，文学一旦被延异为书写艺术，多是***诗文的反复再现，即所谓“书由文兴，文以义起”，更何况“文学”概念常被赋予广义而使用。康有为著《广艺舟双楫》那么，我们应当怎样描述它们之间的关系呢？通观两千年的书论史，很难发现对这一问题的学理阐发。难道属于“常识”而不言自明？抑或不存在有价值的学理问题？恐怕并非如此。一个显在的事实是：文学被延异为书艺之后，意味着同一篇文本的反转和变体——阅读想象被书迹观看取而代之，语言艺术转体而成为了图像艺术。这可是近似魔幻的艺术变脸，其中不可能没有深邃的哲理，甚或关乎书写之为艺术的成因。初步研究发现，在这一魔幻般的艺术转体中，“书像观看”替代“字像识读”是其总体表征，实质是不可见的文学语象经由字像而转体为可见的书像，“象—像”流转是其内在机制。可见。也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

    《抽象：设计的艺术》剧集海报Netflix拍摄的《抽象：设计的艺术》（Abstract:TheArtofDesign）就是这类群像影片的**，它被誉为是其纪录片的***之作。它的成功之处不**是因为内容丰富，更因为它别具匠心的设计：通过剪辑手法和视觉***的配合，使不同领域的设计师的故事和谐地融为一体。正是这种艺术的表现手法，让这部作品得到了升华。《抽象：设计的艺术》剧照=========「不止艺术家生平」传记影片不*可以通过介绍艺术家生平向其致敬，还可以从艺术创作的角度侧面进行烘托。艺术家的创作过程也是其作品的重要组成部分。比起平铺直叙的实时记录，运用不同的艺术手法进行编辑后的创作过程更易将观众代入其中，并了解艺术家的创作心境。《毕加索的秘密》电影海报《毕加索的秘密》将画家巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）的绘画过程变成了一部“惊心动魄”的悬疑片。艺术家在影片中始终为黑白色，所有的色彩都在其作品中体现。电影将毕加索创作的每一步变成了悬疑剧的故事情节，每一次落笔、上色都牵动着观众的心。《毕加索的秘密》电影剧照观众只能不断地猜测和等待。画面的主题随时都可能发生变化，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，**后变成了牧神。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。浙江文化艺术交流咨询报价表

它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。安徽名优文化艺术交流咨询制品价格

    美的本质是真，对真的表现而有美，这是对艺术之美的正确理解。艺术原理也就是美学原理。这意味着，非一的虚无者其实并不能理解什么是美，因为他们对真一无所知，也就是不可能知道什么是美。如果从感性的两种不同存在而言，非一的虚无者只能理解一种现象意义上的“美”，而作为“一”存在的实体却能够理解一种相意义上的美。事实上，只有后者才是真正的美，因为它持存了“一”。因而，只有理解了真，才有可能理解美。同时，理解了美，那么就算不创造艺术，也能够欣赏艺术。如此一来，就可以提升整个社会的普遍审美力，这显然是一种文明进步的体现。此外，艺术之美有它的特殊性，因为它本质上是表现了真。但仍存在着非表现的美，比如自然之美。“天地有大美而不言”的美，同样是一种本质上属于真的美。这种非表现的美不同于真，因为真是意识内在自发的行为，而美是外之物引发的内在的意识之真的实现。实际上，任何外在之物都有可能引发人的感性直观，从而都具有美的可能性。只是说，一些特定的现象更容易引发美而已。当然艺术之美与自然之美有一定的不同之处，因为前者的美是非完全的，而后者的美一旦引发，就是完全的。艺术原理揭示了美之为美，以及美的独特性。当美存在时。安徽名优文化艺术交流咨询制品价格

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