点击上方“**精神”可订阅哦!本文作者赵**教授摘要文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术,“语象”“字像”和“书像”串联起两种艺术的图像关系,基于这种关系的理论批评即可名之为“文学书像论”。首先,同一篇文学写本,关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术,“实用—艺术”二分法并不能有效回应“书写何以成为艺术”。其次,语象延异为字像,字像存储在了记忆中,书写使语言成为了可见的;被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构,前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中,由此奠定了“文学书像论”的学理基础。再次,语象作为书像的母体,决定了后者表现前者之可能,具体显现为书像“图说”文意而生成书意,于是出现了书意和文意的唱和;在这一意义上,书艺堪称中国美术之冠,因为它所表征的语言是“存在的家园”,而同为图像艺术的绘画只是“存在的薄皮”。关键词文学;书法;书像;艺术以文喻书,乃老生常谈,不足为奇。奇怪者如康有为,其《广艺舟双楫》乃论书专著,为什么要攀附非专门论书的《艺舟双楫》以名之?显而易见的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后应。艺术可以是宏观概念,也可以是个体现象。安徽发展文化艺术交流咨询价格网
关键在于要如何用态度去诠释当下的想法,用**Real、**Bold,以及**Humor的方式来表现。欧阳儒创作主流文化内容当然没问题,但是迎合主流就是去做大家都看得到的,一旦一群创作者去创作一群人都看得到的,就等于大家什么也没看到…没有自身感触的作品会缺乏顽强生命力,而跟着时代的发展现在街头艺术家被资本拥抱后有了的新创作方向,就这点而言,资本安排一切罢了。ROCKLEE时代在进步,艺术也在进步,街头艺术在保持原本初心的同时与时俱进,我倒是觉得不失为一种好现象,并不一定**说街头艺术失去了本来的态度,而是为街头艺术赋予了更多的身份和含义。NYSOMETIMES是的,我觉得所有艺术形式都是会随着社会经济?化***来?的。创作者?活的状态决定了他们的态度以及创作内容。?如说现在的中国年轻艺术家们本就出?在安稳的社会环境?,吃穿不愁就很难有很极端的表达。我在SFMOMA(旧金山现代艺术博物馆)看过一个中国70-90年代艺术家的群展,整个展览可以说是全程高能,我被作品里面那种能量和嘶吼所震撼。这种力量是我们这辈艺术家很难做到的,毕竟当下艺术家们的喜怒哀乐以及创作表达大多源于小我的个体。但我倒不觉得这一定是坏事。吉林开展文化艺术交流咨询网上价格形象,艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。
她经常在梦中陷入重重的波点的包围中,受到幻觉之苦,难以自拔。这些波点形成无穷的压力,使她深感害怕与不安。十岁开始,通过不断的绘制圆点,将自己从恐惧中释放出来。她剖白这些不断繁殖的圆点,不只是消除自身的恐惧,也是让自己跟世界融合的方式,称为"自我消融"(self-obliteration)。草间的这两个装置作品,就属于**装置,跟观众的互动并不强。而剧场中的**装置类似于物体戏剧中的"机器演员",观众只是观看它们的表演。简单来说,这类装置艺术作品是更倾向于自身的展示,不与观众产生直接互动,**存在着。互动装置再来说说互动装置,直接举例,草间奶奶也有非常有名的互动装置:消逝屋。TheObliterationRoom(消逝屋)在这个项目中她决定和孩子们合作。草间弥生构造了一个纯白色的房间,从天花板、墙壁、地板,到沙发、餐桌、橱柜全部都是一片纯净的白色。然后她邀请了许多小朋友随意地张贴各种彩色的波点贴纸,纯白房间逐渐变成了"色彩大"的世界。这里的每个参与者实质上都成了"草间艺术"的一部分。草间说,这个消逝屋能够清空你所有的思绪。她认为这些波点有***效果,至少在草间身上产生了让她***的作用。草间弥生的这个装置作品,更注重与观者的互动。
更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言,后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘,也是书写对自身历史的追溯与回望,即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中,书写的实用性逐渐退隐,它的艺术性逐渐孳生,盖因受众开始罔顾字像识读及其所指,视觉注意转向了书迹本身。于是,同一篇文学写本,语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是:在这一不经意“变脸”的背后,存在怎样的转换机制呢?这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格尔讨论梵高的《农鞋》是以现实的“农鞋”为参照的,认为后者作为一种“器具”在于它的“有用性”,所以“农妇在劳作时,对它想得越少,或者完全不去看它,甚至也不感觉到它,那么,它们将更真实地是其所是”。反之亦然:当农妇去想它、看它、感觉它时,这农鞋很可能已经“非其所是”了,例如,鞋底可能被扎破了,或者鞋帮开裂了之类,器具的有用性大打折扣。在海德格尔看来,艺术之为艺术同理,同样缘于器具有用性的消解。艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。
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更须展现具体可感的艺术形象,并以其强烈的艺术去打动每一个欣赏者。安徽发展文化艺术交流咨询价格网
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