则意味着作品的字像所指（内容）已经退居到书像背后。于是，书迹、书像掩埋了字形、字像而走向了前台，笔墨踪迹及其笔意、书意开始受到关注。例如，思考《兰亭序》20个“之”字（书像）为什么无一雷同，想象《祭侄文稿》的运笔速度与其情感节奏是什么关系，思考《黄州寒食诗》的结字、点画及其与颜鲁公、杨少师的风格异同，等等。看来，文字书写之为艺术，并不全在作品本身，受众的视觉注意及其选择也是关键，甚至是必须首先澄清的关键——注意字像还是注意书像、关心字义还是关心书意、阅读它还是观看它、理解它还是直觉它……由此赋予书写作品以实用性或艺术性、语言艺术或图像艺术、文学文本或书艺创作。总之，字像及其文本作为“物”，只能是一种“白纸黑字”，不同的视觉注意及其选择区别了两个不同的世界，堪称“横看成岭侧成峰”，类似康德的审美判断之“先验形式”。将视觉注意及其选择喻为“先验形式”，意味着书写之为艺术有了全新的定义。这一定义摆脱了“实用—艺术”两分法的纠缠，堪称植根于中国本土的“艺术界”理论，验证了“文学书像论”在本质层面上的阐释力。“文学书像论”能对书艺本质进行全新的阐释，意味着它是一个逻辑自洽的理论新说。形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。发展文化艺术交流咨询价格网

    在这一意义上，即在“字像”作为文字之物性存在的意义上，才可以将其称之为“白纸黑字”。于是，“白纸黑字”挂在墙上就“如同一支***或是一顶帽子挂在墙上”。它作为汉字的存在现实，便于识别和防止混淆是其基本原则。注意，我们现在还没有涉及关于它的书写及其艺术性问题。如果涉及文字的书写及其艺术性就不同了，可以说完全不同，因为那是另外一个世界。首先，任何一篇作品都是由一连串字词编织起来的文本，通过识读可以理解它的意义，由此想象其中的人物、故事、情感与理数等，这就是字像的所指（意），即语言文字所表达的东西。“它所表达的东西超过了自身所是”，即超过了它作为“物”的物性存在。其次，如果我们不去关注它所表达的东西，即不关注这篇作品叙说了什么，而去关注这些“白纸黑字”是怎么被书写的，关注书写踪迹及其书意效果，例如：铭刻的还是笔写的？使用硬笔还是软笔？书写于金石还是竹木、绢帛或者草纸？属于哪种书体、抑或几种书体的融通互鉴？还有，在笔墨、结体、运势、留白和文本布局等方面有怎样的特点？以及如何师法古人或**一格？等等，多重因素决定了同样的字像可以产生不同的书像。就像《兰亭集序》中的“之”（字像），20个书像无一雷同。浙江什么文化艺术交流咨询制品价格它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。

    美的本质是真，对真的表现而有美，这是对艺术之美的正确理解。艺术原理也就是美学原理。这意味着，非一的虚无者其实并不能理解什么是美，因为他们对真一无所知，也就是不可能知道什么是美。如果从感性的两种不同存在而言，非一的虚无者只能理解一种现象意义上的“美”，而作为“一”存在的实体却能够理解一种相意义上的美。事实上，只有后者才是真正的美，因为它持存了“一”。因而，只有理解了真，才有可能理解美。同时，理解了美，那么就算不创造艺术，也能够欣赏艺术。如此一来，就可以提升整个社会的普遍审美力，这显然是一种文明进步的体现。此外，艺术之美有它的特殊性，因为它本质上是表现了真。但仍存在着非表现的美，比如自然之美。“天地有大美而不言”的美，同样是一种本质上属于真的美。这种非表现的美不同于真，因为真是意识内在自发的行为，而美是外之物引发的内在的意识之真的实现。实际上，任何外在之物都有可能引发人的感性直观，从而都具有美的可能性。只是说，一些特定的现象更容易引发美而已。当然艺术之美与自然之美有一定的不同之处，因为前者的美是非完全的，而后者的美一旦引发，就是完全的。艺术原理揭示了美之为美，以及美的独特性。当美存在时。

    **重要的表征是其不可重复性。《康熙字典》收录47035字，一字一形，而同音字、多音字和多义字则很常见，说明汉字作为汉语的表现，“形”在其三维结构中**具区分性和别异性，“知分理之可相别异也”，区分性和别异性恰恰是语言结构的表征。基于这一理由，可将汉字看作汉语的完美代码。汉字的区分性和别异性主要表征为字形（即“字像”，下同）之不可随性变异。具体来说，如果排除基于约定俗成的简化、草化和个性化，那么，汉字之“形”在理论上是不可以随性变异的，否则就有可能认不出是这个字了。这就是它和绘画不同的地方：同一处“田野”景观，可以有很多种画法，不同的角度、构图、色彩、光线可以画出不同的风景；但是，“田野”这两个字却只有一种写法，它的“形”只此一种而无它，漏写、多写、误写或错写其中任何一笔一画，都会影响到“田野”字像的正确识读，甚至有可能误写为其它字词。以“田”字为例，中间的竖笔如果上穿或下伸，即便是很细小的差别，也就有可能成了“由”“甲”或“申”了，如此等等。绘画的笔墨则不会有如此严格规定，画稿的反复修改十分正常。这就是汉字作为“形”的物性存在特征，也是“字像”不同于“画像”的***物性表征——不可随性变异。艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。

    文|冯熙媛21世纪是个信息化、自动化的时代，新媒体、数字媒体与信息化等都是以科技传播为其基础的，科学技术的发展、新媒体技术的应用，无疑在传播和宣传传统文化或是古典艺术的过程中为我们提供了更加多元的方式和途径。传统与现代的结合，为其艺术的发展展示出了无限的创造性，给艺术创作者们提供更多的创造灵感，同时古典与传统文化的魅力又为科技的发展提供审美支持；另一方面，科技发展又表现出它突出的特点，以特有的方式表现生活，以独特的视角展示时代潮流。总之，科技与为媒体的发展和为文化和艺术之间相辅相成，在变化与发展***同促进社会的进步。关键词：传统艺术与现代科技、融合、科学技术一、技术的发展如今，信息化、时代化已成为当今社会的一个热门话题，社会发展的速度超乎想象，谁又敢想在50年代，拥有一部录音机已经是社会潮流，而盒式的录音机也是在80年代之后才极为流行；70年代左右，电视的出现和逐渐普及，在艺术发展和传播的过程中更是提供了一种新型的方式；80年代初，我国掀起了***次计算机普及的高潮，这也为艺术的创作、创新以及传播提供了更多的机会；在当今的社会，新媒体的应用、VR虚拟技术等多种新兴技术的出现和发展。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求。山西文化艺术交流咨询批发价格

也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象。发展文化艺术交流咨询价格网

    本来为实用而生的文字，通过书写墨迹给人以愉悦，费神的识读平添了视觉快乐，实用和艺术就此而合流为一，这不能不归功于历代书家们的付出及其献身精神。南朝梁代庾肩吾曾经这样称颂书写：“开篇玩古，则千载共明；削简传今，则万里对面。记善则恶自消，书贤则过必改。”庾氏之所以称颂书写，首先在于所书文字来自远古，给人以“开篇玩古”“千载共明”的感觉，以至于古代“削简”传至当下犹如“万里对面”，所书内容也有益于从善消恶、举贤改过等社会教化。让我们特别感兴趣的是，庾氏在肯定文字书写之高功大德时，何以特别拈出悠悠怀古之情？难道这就是文字及其书写的迷人之处？实际上，纵览历代书论和书艺实践，不难看出个中真委：怀古、师古、从古、尚古、拟古，以古人、古书为圭臬等等，恰恰是书写艺术的重要特点。可以这样说，没有任何一门艺术像书艺这样于“古”情有独钟。例如绘画，虽然也提倡“师法古人”，但是同时又将“师法自然”置于其上，而“师法自然”在书艺中只是一种隐喻，“千里阵云”“万岁枯藤”之类并非自然实像。其中的缘由如前所述，首先在于文字本身来自远古，其次在于它所负载的意义使“千载共明”“万里对面”成为可能。就此而言。发展文化艺术交流咨询价格网

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