更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言,后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘,也是书写对自身历史的追溯与回望,即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中,书写的实用性逐渐退隐,它的艺术性逐渐孳生,盖因受众开始罔顾字像识读及其所指,视觉注意转向了书迹本身。于是,同一篇文学写本,语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是:在这一不经意“变脸”的背后,存在怎样的转换机制呢?这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格尔讨论梵高的《农鞋》是以现实的“农鞋”为参照的,认为后者作为一种“器具”在于它的“有用性”,所以“农妇在劳作时,对它想得越少,或者完全不去看它,甚至也不感觉到它,那么,它们将更真实地是其所是”。反之亦然:当农妇去想它、看它、感觉它时,这农鞋很可能已经“非其所是”了,例如,鞋底可能被扎破了,或者鞋帮开裂了之类,器具的有用性大打折扣。在海德格尔看来,艺术之为艺术同理,同样缘于器具有用性的消解。艺术构思孕育了“胸中之竹”,而磨砚展纸倏作变相完成了“手中之竹”。上海先进文化艺术交流咨询价格网
书家对于书像美的追求就是要体现这种精神,即对远古世界的一种回望和追忆,其中当然包括对史前“面相之辞”的眷恋和怀念。*就语言交流而言,“以书代言”当属为更高目标不得已而为之,只能充任“面相之辞”的替代品。庾肩吾像“人之所以为人者,言也。人而不能言,何以为人?”能“言”是人的天性,自然而然,不足为奇;“以书代言”就不同了,它是一种特殊的能力,必经后天习得方有所获,二者绝不可同日而语。重要的还在于,“以书代言”堪称古代社会**重要、**稀有的文化权力,人之初开蒙要事莫过于识文断字,因为“以书代言”的能力及其水平,在很大程度上决定着人生前途。于是,“以书代言”总被古人赋予神圣地位,也被蒙上了神秘面纱。前述杨雄将书写定义为“声画形”,声画之形也、有声之画也,意谓文字书写尽管像“画之形”,但是绘画并没有声音;文字及其书写则是有声的,口说的语音通过字像被凝定。于是,“声画形”,即默存语音的图画造形,无论君子、小人都可以眼见;而“面相之辞”只能听,不可以眼见,并有稍纵即逝之缺憾。在杨雄看来,这就是文字书写之所以诱人的理由,以致于无论君子还是小人,面对“声画形”都会动情不已。当然。山西推广文化艺术交流咨询新报价在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。
这显然属于他所划分的“附庸美”而非“纯粹美”。我们所讨论的书写艺术就属于此列。“附庸美”涉及艺术与自然的关系,康德着墨较多,总体观点是承袭西学之摹仿论传统,认为“美的艺术”之所以成为艺术,在于她好像自然而又无人为造作斧痕。就此而言,书艺与康德所讨论的“美的艺术”,特别是与绘画等一般图像艺术就有很大不同:绘画等一般图像艺术对自然的摹仿是基于可见的世界,是可见世界的视觉再现;而书艺所使用的文字,从其走向成熟那天起就开始超越象形,愈来愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿,愈来愈抽象就是愈来愈游离自然、与自然观相分道扬镳。古人的书艺评论习惯于拿自然说事,诸如“高山坠石”“百钧弩发”“千里阵云”“万岁枯藤”“龙跳天门”“虎卧凤阙”之类,但是那属于书论修辞,即借用“自然观相”形容书艺之美,是观看书品之后借助自然的自由联想,而书品图像本身并非真正如此,“神似”而已??蠢矗握湛档碌姆鞘涤茫ㄎ蘩Γ┍曜嘉橐障露ㄒ宀⒉磺〉保扔胧橐毡旧淼娜宋匦悦静缓希膊环峡档鹿赜谝帐趺赖睦砺?。就后者而言,康德并没有否认艺术的实用价值,以非实用(无利害)规定书艺是基于对康德的误读。更重要的问题还在于。
从概念出发定义书艺并不可靠,纯属逻各斯推演,将对象的物性作为出发点才是正途。所谓从对象的物性出发,就是从“存在物”出发,首先肯定书艺是一种“物”的存在者。因为,艺术品的这一物性“仿佛是一屋基,其它的什么和本真的东西依次建立”,就像“一幅画挂在墙上如同一支***或是一顶帽子挂在墙上……一切艺术品都有这种物的特性”,由此出发才可以使“艺术品作为物自然地现身”,避免逻各斯推演带来的虚玄。理由很简单:“物”是存在者,属于不可以溯源的源初,所以是一种可靠的“屋基”??档轮杜卸狭ε小返挛陌婺敲?,书艺作为“物”、作为物性存在者是什么呢?张彦远《历代名画记》引南朝颜光禄云:“图载之意有三:一曰图理,卦象是也;二曰图识,字学是也;三曰图形,绘画是也。”颜氏在这里首先认定汉字是一种图像,我们姑且称之为“字像”;其次,颜氏认为字像以“识”的方式承载意义,通过“识读”理解它的所指(意),是一种特殊的“识图”?!白窒瘛保ɑ颉笆锻肌保┚褪且恢执嬖谖?,一种可以眼见之“物”,十分接近“白纸黑字”之俗称?!白窒瘛弊魑鞍字健鄙系摹昂谧帧?,就是书写的物性存在者。在颜氏看来。。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。
是人类的思想行为、意识和所有活动的痕迹。在旧石器时代,人类还在经历晚期智人的**后一次进化时,就已经留下了证据,标识人已经成其为人,这就是洞窟壁画,向我们表明人是“语言与图像的动物”。但是很可惜,当人类慢慢学会使用简化了的图像记号,进而再度简化成文字符号来记录语言之后,人类中间的大多数成员逐渐丧失(或者被剥夺)了图像的能力,一别就是1万年。但是**近图像时代突然回来了,当1995年互联网普遍使用之后,当2003-05年新媒体(社交媒体)运用以后,每个人都可以用移动终端(如手机)来记录图像、处理图像,传输图像,并使用越来越多的图像来寄托和表达自我及同类。这样的一个信息时代,不*图像占据了交流和传播方式的80%以上(引自东南大学王建国院士的**新报告),而且它在未来可能不*可以描述世界,甚至可以改造世界。未来的世界并不是已有的现实的存在,而是人的创造力和想象力加上所有的愿望、欲望、理想、梦想和向往所人为建造的一个新世界。这个新世界正在图像的虚拟中孕育着,此刻虽然还如此简单和粗糙,而未来它将会如何地精彩和迷人?所以艺术史正是通向那个未来新世界的一条用图像解释世界的道路。对过去,可以通过人类留下来的痕迹和遗址。形象,艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。山西全国文化艺术交流咨询批发价格
情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。上海先进文化艺术交流咨询价格网
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