点击上方“**精神”可订阅哦！本文作者赵**教授摘要文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术，“语象”“字像”和“书像”串联起两种艺术的图像关系，基于这种关系的理论批评即可名之为“文学书像论”。首先，同一篇文学写本，关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术，“实用—艺术”二分法并不能有效回应“书写何以成为艺术”。其次，语象延异为字像，字像存储在了记忆中，书写使语言成为了可见的；被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构，前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文学书像论”的学理基础。再次,语象作为书像的母体,决定了后者表现前者之可能，具体显现为书像“图说”文意而生成书意，于是出现了书意和文意的唱和；在这一意义上，书艺堪称中国美术之冠，因为它所表征的语言是“存在的家园”，而同为图像艺术的绘画只是“存在的薄皮”。关键词文学；书法；书像；艺术以文喻书，乃老生常谈，不足为奇。奇怪者如康有为，其《广艺舟双楫》乃论书专著，为什么要攀附非专门论书的《艺舟双楫》以名之？显而易见的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后应。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。上海名优文化艺术交流咨询成交价

    书像和书意又有着怎样的关系呢？梁武帝《观钟繇书法十二意》列出平谓横、直谓纵、均谓间、密谓际、锋谓端、力谓体、轻谓屈、決谓牵制、补谓不足、损谓有余、巧谓布置、称谓大小等十二个方面，皆为书像与书意之对应关系，实则是书写之笔墨书迹的心理反应。依照格式塔心理学的“同构”原理，不同的笔墨书迹产生不同的心理反应是可能的，至于“平”“直”“均”等十二笔势是否分别对应“横”“纵”“间”等十二书意，以及为什么是十二种而不是十一种或十三种等等，那属于另外一个问题，在经验性书论世界不可能找到明确答案，权且搁置暂不细究。此后，颜真卿又有《述张长史笔法十二意》，与梁武帝所列“十二意”大同小异，似乎意味着十二种“像”“意”对应关系已有共识。值得一提的是，颜真卿在记述张旭“十二意”的同时，还发表了自己的一些感悟，富有启发性的主要有二：首先，颜真卿明确意识到“夫书道之妙焕乎其有旨焉”，此“旨”即书旨、书意，认为此乃“字外之奇”。“字外”即字像之外，“字外之奇”即书像之奇，明确意识到了我们***所说的字像和书像、字义和书意的不同。其次，颜真卿认为书旨、书意“言所不能尽”，与西晋卫恒所谓“睹物象以致思。江苏名优文化艺术交流咨询成交价艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。

    去探索未来的可能性和创造的根源的一门学问，这就是当代艺术的特殊价值所在，任何一件当代艺术作品都必须是原创性的。什么叫做原创？就是事先无人知道，也不受任何规范的限制。因此艺术史是一个探索的学问，是一个实验的学问。在这个学问中，所有的现存的知识都会受到怀疑，所有的已有的规范都会经受质问，所有的规定都会受到挑战和超越。我们***经常讨论社会的发展和民族富强，不*需要运用科学，还要积极发展前列科学。前列科学之所以成为前列，并不是因为它是别人做过的前列（赶超先进），如果只是追随，赶上了也是二流。只有在超越了所有人在历史上和现实中的界限，才能**世界。科学的基础是基础科学，而基础科学的基础是人。那么，什么是人的基础？一方面是人的价值的体认，另外一方面是人的潜能的激发和创造前所未有的意义。而艺术史就是一个专门以激发人的创造潜能而设置的学科，所以在大学里面其实并没有可以容纳艺术史的位置，只不过暂时栖身于大学而培养着学生，为精神在人间的飞扬预设基础。第三层意思，艺术史是研究人的一切问题的一种方法，人文科学应有之义即在其中。因为艺术史所主要研究的对象是视觉与图像，图像是人性和世界的记载和符号。

    阿瑟·丹托著《艺术的终结》二、语象、字像、书像之异质同构在“书艺本质”有了初步论定之后，应该旋即转向“书艺本体”。书艺本体首先涉及书写图像，即“书像”。书像既是书写动作的印记和留痕，也是整个书写过程的记录和终结。因此，作为视觉观赏的直接对象，书像应该表征书艺本体之所有。当然，书写之为艺术的因素很多，这些因素之间的关系也相当复杂，但就书艺之本体表征而言，当然是书迹造像使然。就像绘画艺术的笔墨造形，书写的笔墨造形决定了书写的艺术性。可以这样说：大凡被视觉欣赏的书像就可以称其为艺术。因此，书像也是整个书艺研究的基础。于是，追溯它的来源，也就成了必须首先揭示的谜团。首先要澄清“书写”和“书像”两个概念。二者紧密相关，但又完全不同：“书写”是指将口说的言辞凝定为可见的文字文本，文字的实用性决定了它本身并不属于艺术，除非搁置实用而转体为书像观赏。实用书写转体为观赏艺术的内在动力当然来自书迹造像的诱惑力。但是，由于书像和文字的关系十分密切，以致于几近难将二者严格区分，从而使我们的书法史多从字学开始，导致书艺史的开篇多是字学史的重述；即便一些书论文献辑录，例如朱长文的《墨池编》分类。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。

    也明确将字学定格在“卷***”编。朱长文著《墨池编》我们权且顺沿这一传统路数，在讨论书学本体之前先讨论字学。但是，依照“文学书像论”的观念，讨论字学就要涉及口语和书写的关系，因为，正是文字的出现才导致口语延异为书写文本，进而产生了供人观赏的书写艺术。在这一意义上，文字既是口语转向书写的符号中介，也是在这一过程中被艺术化了的图像触媒，文字因此而能在确认自身价值的同时被赋予艺术价值。但是，以往的书学史甚至字学史并不论及口语和书写的关系，史家们可能认为这一抽象难题应该交由哲理玄思。事实确实如此，作为学术史的重要论域，这一问题始终被哲学家所关注，直至20世纪西方哲学，例如在存在论和解构主义那里，书写和口语的关系还一直是非常热门的话题。就我国学术史而言，早在先秦诸子中就有只言片语，至汉代已经觉悟到其中要义，杨雄就曾有精辟论述：面相之，辞相适，捈中心之所欲，通诸人之嚍嚍者，莫如言。弥纶天下之事，记久明远，著古昔之，传千里之忞忞者，莫如书。故言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎？依引者所见，“面相之，辞相适”中间的逗号可以省去。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象。北京文化艺术交流咨询批发价格

来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。上海名优文化艺术交流咨询成交价

    《清明上河图》局部《上阳台帖》第二，非再生性。很多文物珍贵的原因在于它反映了历史的一种记忆，和当时人民对社会的一种认知，这些都是不可再生的。例如《清明上河图》、李白写的《上阳台帖》在历史上都是***的，李白也不能活过来再写一首诗。这就是艺术品特别是文物类艺术品的价值所在。第三，非实用型。大部分商品的生产是为了人类使用，而艺术品是一种精神产物，不是为了使用，所以很难从功能上评估它的价值，也很难用金融工具去衡量它。加上艺术品（文物）还有真伪难题，更复杂了。其次，任何艺术品在交易中都有一个价值判断和价格认同。价格是价值的一种货币表现，房子、飞机等价值容易被比较、认知从而定价，并且大家都认同这个价格，但是艺术品价值和价格巨大的不确定性就较为复杂。一件作品在同一个拍卖现场可以有二三十倍价格的差别。我认为拍卖行业能长盛不衰就是针对不确定价值和价格的艺术品、文物而运作。我曾在文章中说过，艺术品的价格有客观性的一面，但是更多来自于买家的主观性，比如个人的修养水准、经济能力和对艺术爱好等都影响他的主观性。“情人眼里出西施”有的价格不是大家认同的，在拍卖时坚持到**后的高价位，其实就是一二个人在举牌。上海名优文化艺术交流咨询成交价

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