黔东南苗族的刺绣有着丰富的文化内涵，除了多变的针法外，更主要的内涵体现在苗族女子飞zhen走线所形成的图案上。这些图案是从远古以来的历史传承，一代代的传下来的。虽说是从远古时期一代代传下来的，但是随着时间的流逝，也在不断的发展和变异。现在的发展做工精细、构图多样，也引入了不少现代的图案和花纹。也是凝结了历代苗族刺绣工艺的传承和发展的结晶。苗族古歌和创世神话给苗族刺绣提供了许多创作素材。龙是中华民族特有的文化素材，当然也是苗族刺绣素材的主要来源。古人在诗中赞誉其工艺精湛，“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床，绣成安向春园里，引得黄莺下柳条 ”。苏绣围巾

尽管现在的机器绣花技术已经很成熟了，但是对于一件创意刺绣，机器是无法代替双手，灵活刺绣！所谓的艺术品，还是源于生活较本质的元素加以创作。相信只要有想法，机器绣花也能突破，绣出不一样的艺术品。在中国的传统民间艺术中，刺绣的种类可以算是较多的。而且是手工活中较细腻的一种。在每个地方流传的种类都不同，例如苏绣、湘绣、粤绣及蜀绣被列为四大门类。苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。玫瑰金镂空不锈钢屏风青海刺绣绣品与土族人民的生活息息相关，具有极高的观赏和收藏价值。

丰富多样，寓意吉祥：灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了**的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独特的艺术价值和经济价值。产品有各种高、中档双面绣、单面绣、卷轴、屏风、挂画、服饰、围巾、包包、香囊、车挂等等日常用品近万余种，产品远销海内外。

“灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的”香布袋“，什么”八仙“、”十二生肖“、”孙悟空“、”搬脚娃“、”抱桃娃“，以及”鸡心“、”寿桃“、”佛手“、”蝴蝶“等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独特的艺术价值和经济价值。产品有各种高、中档双面绣、单面绣、卷轴、屏风、挂画、服饰、围巾、包包、香囊、车挂等等日常用品近万余种，产品远销海内外。蜀绣 以四川成都为中心的刺绣品总称，其产地主要集中于成都、重庆、温江、郫县等地。

蜀绣以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》较为有名的。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。汴绣，也称“宋绣”，距今800余的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”。针间文化：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四大种。双面绣摆件

晋绣 流行于山西地区的民间刺绣。苏绣围巾

传播爱情，表现母爱：灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子“，还有”皮影戏“等，深受当地**所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。比较突出的内容是爱情故事。如”拾玉镯“、”柜中缘“、”梁山伯与祝英台“等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全部的母爱。苏绣围巾

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