苗族古歌和创世神话给苗族刺绣提供了许多创作素材。犀牛，苗话叫修狃，是一种传说中的史前怪兽。能够吐丝筑窝给鹡宇鸟孵蛋。为人类的产生也贡献了力量。主要绣在女子盛装上。而苗族女子盛装其实就是苗族男子的战袍，绣上这些猛兽图案就是为了显示自己力量的强大。经过苗族女子大胆夸张和精巧设计，把传统图案和现代图案有机的融合在一起，给人以朴实、高雅的美感享受。 针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断 探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独 特的艺术价值和经济价值。四大名绣——苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。刺绣艺术

传播爱情，表现母爱：灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子“，还有”皮影戏“等，深受当地**所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。比较突出的内容是爱情故事。如”拾玉镯“、”柜中缘“、”梁山伯与祝英台“等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全部的母爱。刺绣魔术贴定制湘绣，具有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

灵宝民间刺绣代表性的针法是”拉锁子“、”辫子绣“和”打子绣“。除此以外，经常使用的针法还有”包针绣“、”纳纱绣“、”平针“、”盘金“、”补绣一“等等传统技法。其中特别引人注目的是”绷花“和”补绣“技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。”补绣“，在绣品中运用更为广。

刺绣佩饰一直在中国刺绣艺术品中占据着重要位置，款式多样、用途较广，在风俗风尚中也起到十分重要的作用。荷包，香囊、扇套、眼镜盒、帕袋、钱包等一系列可随身配挂的刺绣小品都在民间十分流行。香囊据文献资料可知，早在先秦时期，随身配挂物品的习俗已经蔚然成风，并作为礼仪要项载入文献。《礼记·内则》记载：“子事父母，左佩手巾、抹布、小刀……右佩扳指、解锥、臂膊……”这些东西既是日常生活用的小型工具，又是侍奉长辈时的礼仪性标志。魏晋时期绣荷包已较广流行，《晋书·谢玄传》中就提到，谢玄年少时“好佩紫罗香囊”。针间文化：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四大种。

苗族刺绣：刺绣与蜡染一样是苗族服饰较主要的装饰手段之一。刺绣的概念是以丝线、毛线或色布等在各种衣料、布料胚上用针刺、缝钉构成花纹的方法。苗锈主要是用在苗装中头巾、衣领、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裹腿布巾、鞋子及围兜等的装饰。刺绣技法大致有12类：平绣、桃花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、破线绣、钉线绣、辫绣、锡绣、马尾绣等。 针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断 探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独 特的艺术价值和经济价值。针间文化：刺绣具有独特的文化内涵。刺绣背景墙布

瓯绣 是浙江温州的地方传统艺术，产于瓯江地区。刺绣艺术

苗族古歌和创世神话给苗族刺绣提供了许多创作素材。龙是中华民族特有的文化素材，当然也是苗族刺绣素材的主要来源。苗族的龙与汉族的龙又有所不同，明显的是水龙的形象。苗族的水龙其实就是水牛。这两种生物，苗族认为是同一种生物。水龙的角与水牛的角是一样的，这个角苗族女子把它当做银饰戴在头上，在苗族龙舟上也装有水牛角。表现在刺绣上，苗族女子会采取一些夸张和变形的手段。苗族认为龙从远古到现代都具有强有大的生命力。在苗家人心中，龙是变化莫测、气象万千、形体无常的神物。在苗族古歌中，苗族的祖先姜央与龙、雷公等是兄弟，与他们斗智斗勇，直到驯服他们。这反映了苗家人即崇拜龙又战胜龙的思想。所以在苗族女子手中，龙几乎成为了可以任人摆布的奇特动物。刺绣艺术

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