灵宝民间刺绣完整地保留、继承了刺绣的传统技法，其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上（底料色彩仍以黑青为主），再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独特的艺术价值和经济价值。产品有各种高、中档双面绣、单面绣、卷轴、屏风、挂画、服饰、围巾、包包、香囊、车挂等等日常用品近万余种，产品远销海内外。湘绣，具有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。丝巾画

蜀绣以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》较为有名的。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。汴绣，也称“宋绣”，距今800余的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”。苏绣双面绣屏风针间文化：中国传统文化之刺绣介绍。

粤绣亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。

苗族刺绣：刺绣与蜡染一样是苗族服饰较主要的装饰手段之一。刺绣的概念是以丝线、毛线或色布等在各种衣料、布料胚上用针刺、缝钉构成花纹的方法。苗锈主要是用在苗装中头巾、衣领、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裹腿布巾、鞋子及围兜等的装饰。刺绣技法大致有12类：平绣、桃花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、破线绣、钉线绣、辫绣、锡绣、马尾绣等。 针间文化礼品以礼赠文化为载体，将传统手工刺绣工艺和现代工艺相结合，不断 探寻、突破、创新使刺绣工艺在礼品设计上具有鲜明的创意特色，更加符合文化礼品独 特的艺术价值和经济价值。针间文化：刺绣具有独特的文化内涵。

苗族古歌和创世神话给苗族刺绣提供了许多创作素材。比如蝴蝶文化，苗话叫蝴蝶作刚榜留。蝴蝶图案在苗族绣品中随处可见。蝴蝶形象飘逸，色彩斑斓，在自然界中是比较美丽的昆虫。远古时代，苗族人就在生活中对美产生了朴素的崇拜，也许是由于这种心理，才产生了对蝴蝶的崇拜，然后出现关于“妹榜妹留”的创世神话传说，使得这种崇拜尚美的心理一直传承到现在。凤也是苗族刺绣经常出现的图案。凤在古苗话中叫着鹡宇鸟。凤也不是现实中存在的动物，它是先民幻想的，或者说观念的产物。它是集中多种禽类、鸟类的特点组装而成的。所以在苗族刺绣中，凤也是大量存在的，千姿百态。看来龙和凤并不是汉族的专属，而是中华民族的共同图案。在苗族古歌中，有鹡宇鸟孵蛋生成人类及各种动物的记述。湖绣在借鉴其他刺绣长处的同时也会融入自己的特色，发明创造了垫高绣等绣品。仿古 手工

民间刺绣——陇绣、顾绣、苗绣、鲁绣、京绣、青海刺绣。丝巾画

湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第yi自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地。湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。丝巾画

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