服装设计，其实在服装业中，从开始有裁缝的历史起，服装都是根据个人量体裁衣，然后由裁缝根据尺寸设计，不同的人都有不同的做法，因此，一般来说，每件都是个性化。不过，自从上个世纪中叶出现“成衣”这个词语，裁缝店也就慢慢淡出了服装的制做舞台，虽然没有消失，但在服装的比重中已经不如了。但，服装量身设计又开始在城市中出现，并重新占据了一个重要位置，跟以前不同，他主要服务于都市白领、城市新贵，讲究品味和个性的人物，这些人有钱有闲有能力，也有地位。内造型是指服装内部的款式，在设计的过程中要从整体外观风格特征出发，内外造型要相辅相成。辽宁服装设计设计

服装的色彩变化是服装设计中极为醒目的部分。服装的色彩容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。云南服装设计文案平衡原则是服装设计的一项原则。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专门的机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

服装手绘技巧：首先要画出发型的大轮廓，确定模特所要的搭配是哪种发型：第二步，将头发分成几个区，在每一个区域里都要根据头发的走向画出高光和暗部，第三步，在每一个区依此类推，但是要注意高光要设计得精致，概括，不能满头都是高光，显得油头粉面，特别俗气，第四步，在所有区都画好以后，适当添加一些发丝，增加头发的逼真感。画发型也是初学者在学习当中的难点，通常初学者不了解画头发的步骤，不能理解头发要分区来画，结果常常画得像一团电线或者像一个鸟巢。画发型更重要的就是要理解画头发的步骤以及了解不同头发分区来画的要点。服装设计，本身表示着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。服装设计是生产的第1个环节，同时又是贯穿于服装生产过程的垂要的环节。浙江服装设计与工程

服装设计时要注意同时具有"事实要素和“价值要素”。辽宁服装设计设计

服装与服饰设计专业培养符合服装行业与产业发展需求，具备服装艺术设计创新设计思维、可持续设计理念及一定的设计研究能力，具备服装与服饰设计创造能力和动手实践能力，掌握服装与服饰设计及品牌规划的方法，具有国际视野、良好的团队合作精神及社会责任感，能在服装艺术设计及相关领域的企事业单位从事服装与服饰设计、时尚创意设计、文化创新与设计、产品策划与设计开发、时尚策划与管理等工作，能在艺术设计机构从事设计研究、教学与管理等方面的工作，具有整合创新能力的跨学科设计人才。辽宁服装设计设计