服装设计需要注意什么？1.对于自身需要有一个清醒的认识，对服装的兴趣有多少，是否有吃苦耐劳的精神，以及对服装的见解有多少。服装这个行业很苦，需要足够的热情才能够坚持下来。2.了解国内外的市场环境，国内目前还是以加工为主，对于原创的保护很弱，且还未能形成独有的中国风格，大多停留在山寨国外品牌的阶段，你需要搞清楚自己以后发展方向，是国内还是国外，又或是做单独品牌还是进公司？3.学习服装并不是画张图就足够了，更多的时间是花在学习制作上，手工方面建议报个短期培训，效率比较高，能在短期时间内学习到基础的一些缝纫技巧包括立裁打版等，费用较高，一般都在1w+，当然自学也是方法，但是效率相对较低，可以根据自身选择。服装设计效果图是服装设计构思的视觉性表达手段之一。河北服装设计速成班

服装设计的注意要点：一般而言，男性职业装搭配没有太多的技巧，重要的还是反映在职业装的上半部分，具体而言就是上身衣着的衬衫、领带以及外套的颜色搭配。由内到外的颜色搭配能够彰显出一个成功男士的庄重平和。男性服装设计温馨提示：正常来说，男性服装设计除了上半身的服装搭配，同时也要协调好整体性的色调搭配。同时，一款质量上乘的皮鞋也能够更加好的体现出一个成功男士的整体形象，除了注重鞋子的款式外，还注重选择皮质好、做工精、简洁大方的黑色或棕色为主的鞋子，并经常保持鞋的光洁，使自己在众人面前显得有修养、有内涵。云南简单服装设计在研究服装设计中色彩应用问题时，首先要了解一些色彩的基础知识。

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从出色的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保更终完成的作品能够充分体现更初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。服装设计是服装生产和文化创造的首要环节。

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，普遍的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之神”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用服装设计强调人体优美造型。天津服装设计专业

服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。河北服装设计速成班

服装设计的原则：比例原则，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。韵律原则，韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。河北服装设计速成班