作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位**来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。在研究服装设计中色彩应用问题时，首先要了解一些色彩的基础知识。天津服装设计 培训

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保完成的作品能够充分体现一开始的设计意图。河北服装设计大学服装造型的总体印象是由外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓。

服装设计的目的，是根据人们对服装的具体要求而决定的。按其性质可分为工业性服装设计和非工业性服装设计。工业性服装设计的直接目的是使设计作品能够形成一定数量的批量生产，发展生产，提高经济效益.非工业性服装设计是以宣传品牌价值、设计构思和展示工艺水平为目的的，因此这类设计作品通过风格独特、做工考究等来强化宣传效果。人的体型是多种多样的，高矮胖瘦，参差不齐，标准身材的人体只是极少部分，因此，使不理想因素达到理想的程度，使所设计的作品生产后受到市场欢迎甚至供不应求，是服装设计的主要任务。要达到这一目标，设计师要了解人体的知识，注意国内外信息的收集和市场调查，有目的地探索设计新元素，了解新材料、新产品的特点。

服装设计的理念：服装设计是一种以追求实用美为目标，以人体为对象，以材料为基础，与各种机能性相结合，运用一定的表现技法完成造型，塑造出人体美的创造性行为。服装设计者不只要推敲服装的设计构思，而且要从创作的中心要求出发，使各方面的配套工作符合自己的设计意图。从总的方面来讲，服装设计是为了美化人体、美化生活、满足人们穿戴的需求，因此，从某种意义上讲，服饰与人体巧妙组合所体现的美是符合大众要求、符合人的生活方式、具有艺术与实用价值的人体状态的美。服装设计师要把产品创新和成本控制结合起来，从设计的角度来考虑产品的生产。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，横空出世的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不只要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。湖南想学服装设计

服装设计师(ApparelDesigner)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。天津服装设计 培训

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，普遍的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之神”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。天津服装设计 培训