设计服装指根据具体穿着者个人情况，量体裁衣，单件制作的服装。大多数服装制衣店即为这种经营方式。在国外设计服装的营业方式也叫做个性化服装设计，通常要根据穿着者个人的体形、肤色、职业、气质、爱好等来选择面料花色、确定服装款式造型，通常收费较高。类似设计服装在市场上缺位较大，主要原因是要求操作者懂得一些服装设计的知识。再者来说，衣服都是用面料和人工做出来的，适合自己的才是好，中国作为纺织大国，很多面料的质量已经很不错了。服装设计当中的色彩元素不只是一种颜色，它还包括了整套服装各个部分和细节之间的色彩搭配。上海模特服装设计

服装设计的基本方法：学会画设计稿：对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，设计稿的来源既可以买书来直接参考，也可以从网上下载设计稿来进行练习。对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道利用设计稿来充分表现自己的服装构思。浙江专业服装设计服装设计是指人着装后的一种状态的设计。

在设计圈里，人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产的桥梁。服装制版师对服装的处理不只要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。这也意味着版师不只要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。

服装设计既要有很强的审美观、价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活的体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。不同类型的服装设计侧重的思维类型往往有所差异。

服装设计的过程：1、服装设计创作过程，服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保完成的作品能够充分体现一开始的设计意图。2、绘制服装设计图，绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。上海模特服装设计

造型包括外造型和内造型，外造型主要是指服装的轮廓，是设计的主体。上海模特服装设计

学习服装设计的基本要求：1.要重视专业资料的收集和整理，服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广阔的途径来获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术类别以及在文学、哲学、音乐反映意识形态的各种思想和观点等等。2.不断提高自己的审美能力，审美能力，又称“审美鉴赏力”。它是指人们对美的事物和各种审美特征的认识和评价的能力，也就是说，人们对自然和社会生活中的各种事物和现象进行审美分析和评价时，必须具有感性、判断力、想象力和创造性。作为一名服装设计师，审美能力的培养和提高是非常重要的。具有较强审美能力的人能迅速发现美，捕捉审美对象中隐藏的本质事物，从感性认识上升到理性认识。只有这样，才能创造美，设计美。只依靠一时的精神感受，缺乏对所获得的艺术修养的培养，是很难形成非凡的才能积淀的。上海模特服装设计