首先要把右手勾、抹、挑、剔、托、劈练好，练时要眼睛盯着右手，注意保持手型，仔细听你弹出的琴声是否获得比较好的振动，杂音要尽量少，速度不要太快。在右手熟练之后，再加入左手练习，这时眼睛须盯着左手的按弦位置，尽量少看右手，靠感觉触弦就行了。当两手能充分自如的做按泛练习时，就可以学习曲目了。这种分指练习虽然先要花费一些时间，但练好之后再学曲子，速度与效率就会高许多，而且不会留下许多不良动作的后遗症04针对性重点练习初学者在练琴时，一定要先抓住重点、要点练，而不要泛泛式的练习。对于自己感觉困难的地方、技巧难度大的地方，一定要抽出来单独练习、反复练习，直至熟悉为止。还有就是要针对自己的弱点去练，比如说你的掐起笨拙，就要单独练习掐起；你的节奏差，就要加强节奏练习；按弦不到位就要专门练习按弦，而且要放慢速度，等熟练准确了才能提速。05分段式练习一些初学者在练习乐曲，开始时就是从头到尾一遍一遍的练习，这样练习不太利于记忆。应该分段练习，把每一段都练熟后，之后再全部连上作整体上的练习。而分段练习又是从分句练习开始，这种练琴方法其实就与组装一个玩具或学习开车差不多，只有先把各个细节处理好。如果因为应对打砂眼，你的古琴弹奏力度和角度得到更好的练习，对以后的古琴学习是很大的帮助。江苏性价比高的古琴靠不靠谱

龚一先生指出，古琴是音乐文化的重要载体之一，其基本的属性在于乐器本身，而不应过分渲染其玄虚神秘的色彩，这也是“器可载道”的内涵所在，并从艺术情感的角度提出了学习古琴应有的理念与态度。龚一先生认为，传统意义上的“清微淡远”并不能涵盖所有古琴乐曲的一致特征，随着艺术发展的多元化，古琴艺术必将也已经呈现出了多元化的艺术特质与审美特征。他建议，古琴爱好者们理应淡化不同流派之间的区别，善于将古琴艺术至于文化交流、艺术交流的背景之下，积极地总结、研究和发扬当代琴人应有的艺术风格。湖北知名度古琴比较好多种弹奏技法（譬如勾、挑、抹、撮、罨、轮等）会出来不同的音色、音韵，自学古琴没有老师指导，容易学偏。

斫制古琴的老木材中，良材至关重要。在卢荣先生看来，斫琴之术有制度而无定势，是否能斫出一张好琴，由斫琴师个人文化素养、审美情趣、音色取向、环境等因素而定，但基本准则是琴音饱满圆润，清晰无混浊。用真材实料，经过上百道工序精雕细琢，加上传统审美千年所积淀下来的经典造型，方能经得起岁月考验。近年来，卢荣先生所率天音琴坊出品的古琴无论在选料、工艺品相、音量音质、触弦手感等方面越来越深得琴家喜爱，天音古琴可谓上乘难得之品。

对古琴音色讲解额书籍有很多，这里推荐徐上瀛的《溪山琴况》。作者把古琴音色概括为二十八况，并详细对每一况进行讲述，并给出了自己的见解。并且，多听好的音频，是提高自己对音色辨别的必经之路。即使你有引荐者，在不了解何为好之前，你没有办法去分辨，其本身是否拥有足够的能力，去决定你应该要选择哪一张琴。所以在学琴之前，提高自己对音色的审美很重要，这不仅能够帮助你选到一张好琴，还能够帮助你选择一名好的老师。读一本好书如同与好的学者进行对话，听好的音频也是如此。这里推荐《老八张》，它是古琴有史以来，第1次大规模搜集的古琴精华，包括九大门派的二十五位高手录制的琴曲五十三首。我们可以对一首曲子精听，在节奏与轻重之间做出自己的了解，这样在买琴试琴的时候可以做为有力的参证。初学古琴需要做哪些准备?

左手按弦技法也会对力度造成影响。首先,按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言,则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力,其音线细而光滑;名、中指则柔和温润,音线较为粗、松。若就按弦部位而言,则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力,其音线细而光滑;肉按者柔和温润,音线较为粗、松。音线细而光滑者,其质感密,其力度强;音线粗、松者,其质感疏,其力度弱。何粗何细,何强何弱,演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。古琴一般长为1.2米左右，宽约25至30厘米。古筝的规格一般长为1.6米左右，宽约40至50厘米.湖北好师傅古琴如何修补

古琴位列琴棋书画第1，已有千年历史，早有伏羲作琴，神农造琴等观点，皆与帝王相关，证明古人对琴的重视。江苏性价比高的古琴靠不靠谱

卢荣先生介绍，好木料是斫琴关键点之一，古庙梁材和百年以上的老杉木是制古琴较理想的琴材。琴材越老，质地越松透，所制之琴发音越美。“古人制琴，桐木不取主干，只取直径20厘米的旁枝，因其筋多肉少，干而脆，是斫琴的良材。”斫琴良材以老木为佳，其自然之力远非人工可逮。得获良材，再施以斫琴之法，亦可谓合天人之工，缺其一者则难成良器。天音琴坊多年来，苦觅斫琴良材，进极斫琴善法，方得不负千百年造化之材，亦得以飨琴人佳客，幸何如哉！江苏性价比高的古琴靠不靠谱