左手按弦技法也会对力度造成影响。首先,按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言,则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力,其音线细而光滑;名、中指则柔和温润,音线较为粗、松。若就按弦部位而言,则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力,其音线细而光滑;肉按者柔和温润,音线较为粗、松。音线细而光滑者,其质感密,其力度强;音线粗、松者,其质感疏,其力度弱。何粗何细,何强何弱,演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。一个正常的古琴弹奏动作，琴弦震动大概率跟古琴的面板表面。湖南品质古琴什么优势

古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈一头大一头小的长方体），具有整一性。它就像一个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。而且，琴的式样的变化也正好与每一时代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女人以丰满为美，古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，带表一年有365天，琴面是弧形，带表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，带表着一年有12个月及闰月。浙江名师亲授古琴多不多古琴又称“七弦琴”，有七根弦；而古筝往往都有13根以上，目前常用的规格为二十一弦。

西方的音乐以作曲家为本位，一万个人弹一首曲弹出来的效果并无大致，（你可能会说风格不同什么的，但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧）古琴则是以演奏者为本位，古琴使用减字谱记谱，谱子里是没有节奏的，一万个人弹可以有一万个版本，如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子，因此古琴的传承需要人对人的方式，**时期古琴几乎在中国要绝了，也是这个原因。不过现在有名家打谱（即给谱子定出节奏），也不太要求人对人了。

亦为论琴材九德之一“奇”的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老(老，桐木也)，滑谓声之泽润，近木材也。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美***。另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学**重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。其中二十四况的提纲和内涵简析如下：(1)和——论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧)；(2)静——论琴音之简静在于调气与练指(兼论品格修养与风格之配合)；(3)清——提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要(兼论木质与技巧)；(4)远——论想象及弦外之音的意境(意境论)；(5)古——论琴音雅俗之辨(形式与风格论)；(6)澹——论琴元音之孤高岑寂(趣味论)；(7)恬——论恬之为君子之质和有德之养(趣味论)；(8)逸——论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸(品德与修养论)；(9)雅——论琴之雅得于静远澹逸而不媚俗(风格论)；(10)丽——论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶(风格论)；。打砂眼就是古琴制作过程中，面板做得不够平滑，有凹凸不平的点。

一、琴之魂琴，即“琴棋书画”所特指，中国较古老的弹拨弦鸣乐器之一，在西方乐器法中划归zither类。传王母娘娘在天宫瑶池宴请诸神演奏而得“瑶琴”之美名。因其古老而有七根弦，现代习称古琴、七弦琴。伯牙、子期“高山流水遇知音”的故事讲的就是“琴”。琴，中华文明之象征，是中国较古老、深邃、空灵、较具生命力的艺术形式。在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之守”，“贯众乐之长，统大雅之尊”。千百年来，琴以其特立独行的艺术魅力、空灵苍远的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓，成为中国古典音乐文化中不可或缺的重要组成部分。琴，集道家、儒家思想于一身，道法自然，重弦外之音，讲求中正平和、宁静致远、天人合一，“以己之心会物之神，以达于天地之道”。琴乐圣洁飘逸，可以载道，可以象德，可以明志，可以修身，可以静心，可以启智，可以养生，也可移人性情。操缦“坐必正、视必端、听必专、意必敬、气必肃”。“所以正心、修身、齐家、治国、平天下者，咸赖琴之正音是资焉。”琴，传统人文精神之化身。早在春秋时代，琴就成为文人的必修乐器，君子之座，必左琴而右书。中国传统古琴斫制包含琴理、音律、制曲、操缦、琴史、斫制等等种种，实乃一大学问。江西性价比高的古琴能学吗

有很多的外国人为了解中国的文化历史，都要从学习古琴开始。古琴文化需要继承和发扬。湖南品质古琴什么优势

我们生活在一个“和”的国家，古琴也因其清、和、淡、雅的音乐品格，多重美的高雅品质，引无数人向往和追求。历来被文人雅士用以修身养性的途径，也随着网络时代的发展被人们重新发现和重视。明末清初，被誉为“今世之伯牙”的琴家徐上瀛，在总结前人琴学理论的基础上提出了琴乐的“二十四况”：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。其审美理论的阐述，是以古琴演奏技艺为基础，而技艺上的分析又是以其琴乐审美思想为指导，遂在中国音乐美学史上产生了重大影响。湖南品质古琴什么优势