每个学生的生理和心理素质都是不一样的,这就需要结合学生各自的特点和缺陷来对学生有针对性的进行训练,而不是以偏概全的采用统一的方法来进行;对于不同舞蹈动作的控制要求也是各不相同的,要求的程度也是大不一样的,这就需要了解所教舞蹈动作的控制要求,对学生的控制训练项目进行合理的安排和制定科学的目标。这样才能真正意义上的达到控制训练的效果,才能提高不同学生不同舞蹈学习中的基本功练习效果。控制训练是舞蹈基本功教学的主要的内容,控制训练的学习和强化对学生舞蹈基本功的提高起着重要的作用。在进行控制训练的时候,要结合学生的心理和生理素质来进行训练,这样才能使控制训练达到较好的效果,才能真正促进学生基本功底的提高...
在舞蹈培训中,后甩腰主要用来练习腰部向后运动的柔韧性。并步站立,练习时一腿支撑,另一腿向后上直腿摆动,同时,两臂伸直,随l体向后屈做向后的摆振动作,使腰背部被充分压紧,腰椎前面充分伸展:后摆腿和上体后屈振摆同时进行;支撑腿,膝伸直.头部和双臂体后屈做协调性后摆助力动作,腰旋转主要用来练习腰部的左右旋转幅度。两脚左右开立略宽于肩,两臂自然垂于休侧以髋关节为轴体前俯,然后以腰为轴,使上体自前向右、向上再向左,回到的做顺时针或逆时针旋转;同时,双臂随上体做顺时针或逆时针的环绕动作,以增加腰部旋转的幅度和力度、尽量增大绕环幅度,速度由慢到快,使腰椎关节完全得到活动、伸展。跳舞可减少甘油三脂和胆固醇在动...
舞蹈培训是目前各个培训的类型之一,而关于舞蹈培训就是培养+训练,通过培养加训练使受训者掌握舞蹈这种技能的方式。为了达到统一的科学技术规范、标准化作业,通过目标规划设定、知识和信息传递、技能熟练演练、作业达成评测、结果交流公告等现代信息化的流程,让受训者通过相对的教育训练技术手段,达到预期的水平提高目标,提升战斗力,个人能力,工作能力的训练就是舞蹈培训。舞蹈培训是给有经验或无经验的受训者传授其完成舞蹈行为必需的思维认知、基本知识和技能的过程。基于认知心理学理论可知,职场正确认知(内部心理过程的输出)的传递效果才是决定培训效果好坏的根本。演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外,...
在舞蹈培训中,后甩腰主要用来练习腰部向后运动的柔韧性。并步站立,练习时一腿支撑,另一腿向后上直腿摆动,同时,两臂伸直,随l体向后屈做向后的摆振动作,使腰背部被充分压紧,腰椎前面充分伸展:后摆腿和上体后屈振摆同时进行;支撑腿,膝伸直.头部和双臂体后屈做协调性后摆助力动作,腰旋转主要用来练习腰部的左右旋转幅度。两脚左右开立略宽于肩,两臂自然垂于休侧以髋关节为轴体前俯,然后以腰为轴,使上体自前向右、向上再向左,回到的做顺时针或逆时针旋转;同时,双臂随上体做顺时针或逆时针的环绕动作,以增加腰部旋转的幅度和力度、尽量增大绕环幅度,速度由慢到快,使腰椎关节完全得到活动、伸展。独舞是由一个人表演的完成一个主...
古典舞脚的动作:环动:脚经过绷、摆、勾的过程,做圆周运动。勾绷:是通过指关节和踝关节做曲与伸的动作而完成。立落半脚掌:脚掌着地,趾关节做支撑点,踝关节做屈伸的动作。压半脚掌碾动:以脚掌为轴心,脚跟主动配合身体做向里的转动动作,脚跟被动配合身体做向外的转动动作。古典舞腿的动作:吸腿:动作腿沿支撑腿的前、后方,做由直到曲、由下至上的运动。摆腿:动作腿以踢腿的方法,进行由前至后或由后至前摆动的连续动作。抬腿:腿在前、旁、后点步的状态下,向上抬起。弹腿:动作腿在吸掖腿的姿态下,进行伸出、曲回快速的交替动作。分为前、旁、后方向,高度为25度以上等不同高度。撩腿:将吸掖腿动作与伸腿动作连贯完成环动:前腿、...
在舞蹈培训中,舞蹈教师在教学中采用的方法,不应该是主观随意的。正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。舞蹈培训中,一般借助音乐,也借助其他的道具进行舞蹈训练。...
舞蹈培训时如果进行柔韧训练时发现某一部位稍差,就应采取措施使其得到改善。另外,也可以通过其他部位的有效发展,使其得到补偿,这样做可以使各部位的柔韧性得到发展,保证舞蹈专业的需要。柔韧素质训练要保持经常,持之以恒柔韧素质的发展是需要意志力的练习,痛感强,见效慢,停止训练便有所消退,只有持之以恒方能见效。柔韧素质要从小培养从小发展柔韧素质,就是从学员儿童少年时期便开始培养训练,柔韧素质发展的敏感期是5-10岁,由于是在人体自然生长发育的过程中实施,这时练习不只效率高而且易于保持和巩固,不容易消退。在舞蹈培训中,对于舞蹈动作要循序渐进,逐步提高。温州中考舞蹈培训古典舞头的动作:仰头:向后做曲的动作。...
在舞蹈培训中,一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”,即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不只浪费时间,而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。...
在舞蹈培训中,舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的,如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高,总是一副“差不多就行”的态度,那么二十四小时、一个月、一年的“差不多”之后,舞蹈动作将差很多。如果连较起码的舞蹈动作都做不到标准、规范,舞蹈过程中漏洞百出,这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。如果想在舞蹈方面有长足的发展,这种态度是一定要不得,即使只是想通过跳舞来达到健身的目的,不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣,而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤,后悔莫及。在舞蹈培训中,扶把练习应当注意扶把的力度和姿态,和把杆保持相应的距离。高二中国舞培训哪家靠谱在舞蹈培训中,教师提出的要求应该...
每个学生的生理和心理素质都是不一样的,这就需要结合学生各自的特点和缺陷来对学生有针对性的进行训练,而不是以偏概全的采用统一的方法来进行;对于不同舞蹈动作的控制要求也是各不相同的,要求的程度也是大不一样的,这就需要了解所教舞蹈动作的控制要求,对学生的控制训练项目进行合理的安排和制定科学的目标。这样才能真正意义上的达到控制训练的效果,才能提高不同学生不同舞蹈学习中的基本功练习效果。控制训练是舞蹈基本功教学的主要的内容,控制训练的学习和强化对学生舞蹈基本功的提高起着重要的作用。在进行控制训练的时候,要结合学生的心理和生理素质来进行训练,这样才能使控制训练达到较好的效果,才能真正促进学生基本功底的提高...
舞蹈训练方法:1.绷脚与勾脚:绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节,它不只涉及动作的基本形态,更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾,它是一组存在内在逻辑关系的动作,一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。2.压前腿:压前腿是以坐姿为基本姿态,双腿并直平伸,双腿在勾和绷的形态上,结合平伸手、双托掌手位,以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点,躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处,同时向前延伸和向下压。跳舞能强健骨骼,减低患上骨质疏松的机会。中国舞基础培训如何收费舞蹈培训约等于舞蹈的教学。即对舞蹈的教学服务。如一些舞蹈的培训班。也可以理解为培训即提供教...
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的。湖北中国舞蹈班培训中国古典舞身韵基本动作要...
艺考生必看的,中国古典舞身韵基本动作要素:旁提是躯干的“弧线”动律,要掌握躯干上下弧线动势与拧的配合关系,体现古典舞典雅的曲线美感。做法:在沉往上提的过程中身体由下经移往上的上身弧线运动,注意以腰带肋、以肋带肩,一节一节往上提,较后形成旁提状。经过上方提到较大限度,头在过程中要随着旁提的动律转动180度,眼睛也要经过环视屋脊线的180度巡视,要在旁提完成后头才结束转动,眼神仍要继续延伸,整个身体强调由上往下的排长感,决不等同于下弯腰。在舞蹈培训中,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。上海舞蹈培训费用多少每家舞蹈培训班收费标准不同。根据家长选择的不同培训班,学费自认会有...
在舞蹈培训中,要注意拉伸肌肉等软组织应遵循循序渐进的原则,逐步增加负荷量究竟用多少力拉伸肌肉等软组织,无法定量。拉伸强度可由训练者本人的自我感觉来掌握。一般地以学员感到被拉部位有酸、胀、痛为宜。由于改变软组织的结构和性能需要时间,因此训练应持之以恒,坚持不懈,逐渐增加负荷量。每次拉伸时间,一般以在感到有酸、胀、痛后,再坚持10秒钟为宜,并且每天要重复15次以上。拉伸肌肉要以较短的时间间隔重复拉,这样肌肉拉伸的长度比一次性长时间拉得要大。发展柔韧素质要与发展力量素质相结合柔韧练习是发展肌肉的伸展能力,力量练习是发展肌肉的收缩能力。在舞蹈培训中,教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。武汉舞...
训练舞者旋转的速度水平,能够从两个方面着手:首先,在旋转中,舞者应时刻注意对速度的把握,用高标准的速度练习来增强自身的旋转水平,其次,想要达到旋转的速度要求,也需要使用一些其他的方法,例如,利用伴奏音乐来规范动作的节奏和速度,通过提升音乐的速度,迫使练习者加快完成动作的速度。旋转靠的就是全身的协调。舞者们想要完成旋转,全身性的协调配合就成为了舞者们需要把握的另一个重要条件。协调水平首先体现在旋转动作的“起法儿”当中。中国古典舞旋转的“起法儿”多种多样,能够说是身法的延续和夸张,例如在很多舞姿转中,它的“起法儿”是“起于脚,发于腿,主宰于腰,行于指”。它要求在准确的节奏里一瞬间完成动作,只有肌肉...
舞蹈培训时基本功的后腿控制训练是控制训练中的一个重难点的部分,要让学生学会控制后腿。如在训练中将右腿作为支撑腿,左腿要训练达到能够往后深直抬高达到90度,右肩和右胯要保持在一条直线上。跟腱短是针对那些学习双腿正步全蹲到底后不稳倒地甚至后滚的学生,在把杆上抬腿的时候容易成弯曲状态的学生,说明这个学生的脚健较短,在进行基本功的训练的时候要在撑拉后筋上面加大力度,可以通过地面坐下双腿勾脚等方法来进行有针对性的训练。因此要根据不同的学生和不同的舞蹈动作要求来对学生进行不同的控制训练。在舞蹈培训中,教师的教学要随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。徐州中国舞培训班学费舞蹈培训时如果进行柔韧训练时发现...
中国舞中的神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。 在心这一概念中,身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵,强调内心情感。在形与神的关系中,把神放在了顶端,“以神领形,以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说,没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞重要的光彩。 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”,正是“神...
中国的古典舞博大精深。“反律”是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看,古典舞还有“一切从反面做起”之说,即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”之精奥之处。在舞蹈学习过程中,注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的。舞蹈编导价钱舞蹈培训时能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之,只有方法没有能力,也不奏效。纠正动作要着眼于动作的方法与用力...
在舞蹈培训中,侧压腿主要用束发展腿部内侧肌肉的柔韧性。侧对横木或有一定高度的物体,一脚支撑,另一脚抬起,腿跟放在横木上,脚尖勾紧;两腿伸直,腰背保持直立,髋关节对前方,然后上体向放八横木的腿侧倾倒压振。左右腿交替进行。上体保持直立向侧、向下压振;压振幅度逐渐运大,髋关节一直正对前方。后压腿主要用来发展腿部前侧肌肉的柔韧性。背对横木或有一定高度的物体,一腿支撑,另一腿后举起,脚背放在横木上,腿和脚背都要伸直,上体直立、髋关节正对前方,上体向后仰并做压振动作,左右腿交替进行两腿挺膝,支撑腿直立且全脚着地站稳;挺胸、展髋、腰后屈;后压振幅度逐渐加大。在舞蹈培训中,教师示范要有充沛的感情与热情,示范动...
舞蹈培训教师上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不只浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。教授一个新动作后(即使只是动作的某一步骤),教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置,观察学生掌握动作的进程,以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。在舞蹈培训中,舞蹈教师在教学中采用的方法,不应该是主观随意的。泰州中国舞的...
舞蹈培训教师上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不只浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。教授一个新动作后(即使只是动作的某一步骤),教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置,观察学生掌握动作的进程,以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。在舞蹈培训中,应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析。无锡古典舞...
在舞蹈培训中,舞蹈教师在教学中采用的方法,不应该是主观随意的。正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。在舞蹈培训中,教师上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来...
舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定标志。舞蹈作品中的舞蹈动作要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。在舞蹈培训中,教授新动作时...
舞蹈作品中的舞蹈动作要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。中国古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。上海中国舞基本功...
在舞蹈培训中,柔韧度的训练是必不可少的,其中就包括了腿髋部柔韧性的训练方法、腰部柔韧性的练习方法和被动形式的训练方法。柔韧性训练方法就具形式来讲行两种,一种是主动练习法,另一种是被动练习法。主动练习法是指练习者依靠自己的力量使肌肉拉长,加大关节活动的灵活性;被动练习法是指练习者通过他人的帮助,借助外力使肌肉被拉长,并使关节活动范围增大。正压腿主要用来发展腿部后侧肌肉的柔韧性。面对横木或一定高度的物体站立,一腿提起,把脚跟放在横木上,脚尖勾紧;两手扶按在膝关节卜,两腿伸直,腰背挺直髋关节摆正,上体前屈并向前、向下做压振动作。两腿交替进行。两腿都要伸直;上体向前、向下压振时腰背要直。压振时幅度由小...
艺考生必看的,中国古典舞身韵基本动作要素:1、含:躯干向后移动,形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。做法:过程和“沉”一样,但加强胸腔的内收,双肩向里合挤,腰椎形成弓形,空胸低头。”里含"不是旁腰,而是感觉双肩里合与胸腔收缩,可用双手抱肩寻找感觉。2、腆:躯干向前移动,形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。做法:和“含”相反的动作,在“提”的过程中,双肩向后掰,探胸微抬头,使上身的肩胸完全舒展开。3、移:腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。做法:要考虑到肩部和腰的用力。先经过提,在沉的过程中,要以腰发力,用肩带动向旁拉长腰肋肌,头与身体运动方向相反。移是横向动势,因此要有不断延伸的...
在舞蹈培训中,前压腿主要用来发展腿部后侧肌肉和髋关节的柔韧性。练习者一腿屈膝支撑,另一腿向前伸直,脚跟触地,脚尖勾紧上翘,踝关节紧屈;两手抓紧前伸的脚,上体前俯;两臂屈肘,两手用力后拉,同时上体尽力屈髋前俯,用头顶和下颏触及脚尖。略停片刻后上身直起,略放松后接着做下一次。两脚相互交替进行。挺胸直背,塌腰前俯;挺膝坐胯,屈髋触脚。仆步压腿主要用来练习大腿内侧和髋关节柔韧性。两脚左右开立,左腿屈膝全蹲,全脚着地;右腿挺膝伸直,脚尖内扣,尽量远伸。然后,上体不起来;起来,将身体重心从左脚移至右脚,成另一侧的仆步。可一手扶,另一手按另—膝,向下压振。亦可两手分别抓住左右脚,做向下压振和左右移换身体重心...
在舞蹈培训中,一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”,即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不只浪费时间,而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。...
中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练),力量训练(又称为能力训练),技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分,亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练,就是从上述三个方面入手,为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握,给予基础的、多方面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分,是由地面训练所具有的特殊性决定的。古典舞身韵的训练对解决舞者的肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、等方面,起着不可缺少的作用。盐城中国舞培训教学每家舞蹈培训班收费标...
古典舞手位的基本训练:古典舞注重眼神与身段的表演,讲究曲、圆、扭、拧等形体表演线条。(1)掌:分男掌、女掌。男掌手指伸直,虎口张开,四指并拢与大拇指分开。女掌手指伸直、虎口收紧,拇指向中指靠拢,但不要贴紧。(2)手臂的基本位置:1、拉山膀:两臂弧形侧举,高度与肩平,小臀微向里屈,手腕梢扣、掌心向外,掌背朝里手指微向上。2、按掌:手按于身前,臂成弧形稍低于胸部,手指微向上,手心对前斜下方,从肩到手形成一个弧形。3、托掌位:手臂举至头,手的位置在额前上方,手心向斜上方,食指对眉梢。4、单山膀:先双手叉腰,然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。5、双山膀:先双手叉腰,然后左手...