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通过改造空间重新建构视觉感受，使各个元素都表达出艺术家的思想。“感知派”则从视觉和感官入手，通过使用多方位的感觉和感官去传递信息。而装置艺术也逐渐变成了对听觉、触觉、嗅觉等多种感知***的综合体艺术。“技术派”是物理技术、新媒体、新电子科技共同合成完成的装置艺术，是目前装置艺术派别中所发展**快、花样**多的，也是在展览中**吸引眼球的作品。在艺术的发展中，装置艺术家已经从开始对环境的理解转变为对环境的创造，新技术的出现使艺术家自身成为环境的创造者。将自身对艺术的理解，对环境的认知，一并加入到环境中，创造出属于艺术家的装置艺术世界。装置艺术独特的魅力其实装置艺术真正的魅力是在每一个欣赏...

文学与书艺的关系不但不是不言自明的“常识”，阐发其中要义将有益于换个角度理解两种艺术，并可以为中国书学之现代转型探索路径。这就是本研究的主题：以“文学书像论”的名义讨论语言艺术与书写艺术的图像关系。崔尔平编校《历代书法论文选续编》一、字像、书像及其视觉注意书写何以成为艺术？是一种怎样的艺术？此乃长期困扰学界的千古之谜，是书学研究不可能回避的重要问题。一方面，书法是**古老、**传统，也是**民族和**大众的艺术，关于它的理论批评可谓汗牛充栋；另一方面，学界却鲜有对书艺本质的明确表述，书家们似乎对此唯恐避之不及。晚近以来，学界开始尝试从书写的“非实用性”着眼，试图以此为理据给书艺命名，但...

这一判断可以通过文字的构形规律得到进一步印证。关于汉字的创制，早在秦丞相李斯就有“书功微妙，道合自然……信之自然”之说，至《说文解字》更有和自然关系的详论：“古者庖牺氏***天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象……黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”许慎首先将其追溯至《周易》，认为字像和卦象的创制同理，都是自然万象启迪了造像的灵感。此后的学者和书家基本上都沿用此说，非常一致地、明确地认定“书肇于自然”，取象于自然。许慎像那么，具体说来，文字及其书写是如何从自然中取象的呢？“六书”作为字像构形规...

世界上**早的装置艺术作品，是***艺术家马塞尔·杜尚使用小便池创作的《泉》，从其诞生开始就存在着博人眼球的嫌疑。但随着时代的进展，在大众对艺术的理解中，《泉》已然成为了艺术界不可磨灭的存在，是杜尚使用新兴艺术对传统艺术形式进行的挑战，也是标志艺术家将思想融入进作品的开端。在这件具有划时代意义的艺术品背后，由现成品演变而来的装置艺术便开始从不可理解、不被关注的边缘形式，逐渐成为当今艺术界的主流艺术形式。小印发现，“装置艺术”是从英语“installationart”中翻译过来的，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”综合的艺术展示。是艺术家运用各种材料，并根据自身的艺术想法、对艺术...

是相对电影、电视、建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐而言的“造型艺术”概念，一般称之为美术。艺术史是针对这个狭义概念的学科，也称作美术史。也就是说，艺术史是关于造型艺术即视觉与图像的作者、作品、观众及其创作、接受行为的一个专门的学问。这样的一门学问，既精致又无关日常利益，与***、经济、科学技术的主导方面相比，确实让人感觉到可有可无，这一次两位同学由于申报考古或艺术史专业所引发的争论，都是出于大家对这个专业的这样一种轻视，或者说得客气一点，就是觉得艺术史曲高和寡，是富裕之后的闲情逸致，而一个寒门子弟急切需要改变自我和家庭境况，理应选择金融管理或者生物工程、计算技术，以迅速摆脱贫困，有利国家。...

阿瑟·丹托著《艺术的终结》二、语象、字像、书像之异质同构在“书艺本质”有了初步论定之后，应该旋即转向“书艺本体”。书艺本体首先涉及书写图像，即“书像”。书像既是书写动作的印记和留痕，也是整个书写过程的记录和终结。因此，作为视觉观赏的直接对象，书像应该表征书艺本体之所有。当然，书写之为艺术的因素很多，这些因素之间的关系也相当复杂，但就书艺之本体表征而言，当然是书迹造像使然。就像绘画艺术的笔墨造形，书写的笔墨造形决定了书写的艺术性。可以这样说：大凡被视觉欣赏的书像就可以称其为艺术。因此，书像也是整个书艺研究的基础。于是，追溯它的来源，也就成了必须首先揭示的谜团。首先要澄清“书写”和“书像”...

**重要的表征是其不可重复性。《康熙字典》收录47035字，一字一形，而同音字、多音字和多义字则很常见，说明汉字作为汉语的表现，“形”在其三维结构中**具区分性和别异性，“知分理之可相别异也”，区分性和别异性恰恰是语言结构的表征。基于这一理由，可将汉字看作汉语的完美代码。汉字的区分性和别异性主要表征为字形（即“字像”，下同）之不可随性变异。具体来说，如果排除基于约定俗成的简化、草化和个性化，那么，汉字之“形”在理论上是不可以随性变异的，否则就有可能认不出是这个字了。这就是它和绘画不同的地方：同一处“田野”景观，可以有很多种画法，不同的角度、构图、色彩、光线可以画出不同的风景；但是，“田...

而文字之形、义关系，直接源自语言能指和所指的约定俗成关系，因为字之形、义关系实则是能指和所指关系的顺延，文字正是在这一意义上充任了语言能指的替代品。形、义关系顺延于能指和所指关系，实际上是表意符号之物性载体的转换，即用字像替换并默存语音而传达同样的意义。黑格尔像将书艺定义为“使存储在记忆中的字像成为可以观赏的”，还意味着“字像”和“书写”紧密相关——“书写”是为显现“字像”而书写，“字像”被显现是“书写”的***目的。确认这一点可以使我们换个角度认识文字，即将其还原到容易看清本来面目的原初：文字作为语言的图像载体并非客观存在——自然界本来没有“字”这种“物”——只是人为的“书写”（刻画...

德国凭借其严谨的教学，悠久深厚的历史文化底蕴吸引了大批留学生前往，艺术类专业也非常的热门。那么德国有哪些质量的艺术类院校？快跟小编一起来看看吧！德国热门艺术类院校1.柏林艺术大学柏林艺术大学（简称：UDK）拥有300多年的建校历史，是德国**大**古老的艺术院校，同时也是欧洲*****的大学之一。学院非常重视培养学生的自主创造能力，培养出了一大批名扬世界的艺术家，不管从教育和研究方面取得的成果来看，还是从学校的总体构架来看，柏林艺术学院都可以称之为德国院校发展先锋。授课语言：德语是否有英语授课：舞蹈表演专业英语授课，其余专业德语授课语言要求：本科：德语B2研究生：德语C12.汉堡美术学...

是人类的思想行为、意识和所有活动的痕迹。在旧石器时代，人类还在经历晚期智人的**后一次进化时，就已经留下了证据，标识人已经成其为人，这就是洞窟壁画，向我们表明人是“语言与图像的动物”。但是很可惜，当人类慢慢学会使用简化了的图像记号，进而再度简化成文字符号来记录语言之后，人类中间的大多数成员逐渐丧失（或者被剥夺）了图像的能力，一别就是1万年。但是**近图像时代突然回来了，当1995年互联网普遍使用之后，当2003-05年新媒体（社交媒体）运用以后，每个人都可以用移动终端（如手机）来记录图像、处理图像，传输图像，并使用越来越多的图像来寄托和表达自我及同类。这样的一个信息时代，不*图像占据了...

所谓的艺术产业运营战略即在一定的时期内对艺术产业的运作与营销进行全局性的艺术策划，运用人的智能，对艺术产业运营即将进行的事情进行合理的预测、分析，使之能更加有效的完成。艺术产业运营战略策划的内涵属性实际上就是艺术产业运营的艺术策划，在艺术产业运营之前，通过一些市场数据调查，对艺术产业运营实践活动所做的构思、计划、设想、假设、预测等活动是艺术产业运营战略的具体表现形式，它的出现就是为了协助艺术产业的运营，帮助其顺利、有效地完成，达到所要实现的目标。艺术产业运营战略是一种艺术策划手段，它在其自身的发展过程中，随着艺术产业运营经验的不断累积与增加、社会文明的进步、科学的飞跃，而不断向前进步着...

所谓的艺术产业运营战略即在一定的时期内对艺术产业的运作与营销进行全局性的艺术策划，运用人的智能，对艺术产业运营即将进行的事情进行合理的预测、分析，使之能更加有效的完成。艺术产业运营战略策划的内涵属性实际上就是艺术产业运营的艺术策划，在艺术产业运营之前，通过一些市场数据调查，对艺术产业运营实践活动所做的构思、计划、设想、假设、预测等活动是艺术产业运营战略的具体表现形式，它的出现就是为了协助艺术产业的运营，帮助其顺利、有效地完成，达到所要实现的目标。艺术产业运营战略是一种艺术策划手段，它在其自身的发展过程中，随着艺术产业运营经验的不断累积与增加、社会文明的进步、科学的飞跃，而不断向前进步着...

属于“言孳乳而浸多也”一类。一言以蔽之，“象事”“象意”和“象声”都是在“象形”的基础上演绎出来的，源于自然但是又不同于自然，游离了自然又与所指存在某种相似性关系。这就是文字与其所指的相似性，说到底是字像与字义的相似。至于“转注”和“假借”，一般认为是“用字法”而非“造字法”，姑略去不论。字像与所指的相似，**典型的当然是“象形”，一般容易理解；我们现在将字像与所指的相似扩展到整个“字义”，认为更具普遍性的法则是字像和字义的相似，理解这一问题需要拈出“语象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“语象”即语言之象、语中之象，语言能指...

换言之，文学之不可说或难以言说者，通过书像而成为了可见的。“可见”对于“不可说”的弥补和拯救，当是书意奉献给文意的***意义。凌云超著《中国书法三千年》综上，我们以文学与书写的图像关系为主线，依次论及书艺本质、书像本体、“书意—文意”等三个问题。很清楚，这是一个跨学科的论域，“图像”概念将不同的知识体系串联在了一起。尽管“图像”（image）在本论域有心象与实像之分、可见与不可见之别，但是，由于它们都是“意义”的载体，都是一种表意符号，并可以互通、互换、互文，所以也就搭建了语言文学和文字书写之间的桥梁，使两种不同的艺术交互在了同一个对话框。这也就意味着，无论文学研究还是书艺研究，都不应...

另外的可能则是有意识地表征文学与书艺的密切关系：《艺舟双楫》作为包世臣论文与论书之合集，书名隐喻“作文”与“作书”如同行舟之“双楫”；康著尽管专门论书，亦不妨赓续此名以凸显“文”与“书”之不可偏废。如果这一揣测大致不差的话，那么，这确实符合文学与书艺的关系史：一方面，文学是语言的艺术，也可以延异为书写的艺术；另一方面，文学一旦被延异为书写艺术，多是***诗文的反复再现，即所谓“书由文兴，文以义起”，更何况“文学”概念常被赋予广义而使用。康有为著《广艺舟双楫》那么，我们应当怎样描述它们之间的关系呢？通观两千年的书论史，很难发现对这一问题的学理阐发。难道属于“常识”而不言自明？抑或不存在有...

黑格尔的“对象化”理论弥补了“摹仿”说、“再现”说的纯客观指向，也避免了康德的纯粹主观论，将主观与客观融为一体，堪称黑格尔美感论的重要贡献。那么，作为书写艺术之书像的美感，或曰其诱惑性和动情力，缘自对客体的摹仿、再现，还是缘自主、客交融意义上的“对象化”呢？显然不能如此简单地对号入座，因为如前所述，书艺的对象与一般图像艺术很不相同。书艺既非绘画那样摹仿客体、再现客体世界，也不像孩童水中投石激起涟漪而新造了“第二自然”。因此，书艺图像既不同于绘事图像，也不同于雕塑、建筑（园林）艺术那样新创了第二自然，而是使存储在记忆中的字像成为可以观赏的。对于书艺的这一判断首先基于如下事实：任何文字，哪...

这也应当是书写之为艺术的理由：文字书写作为“声画形”，一方面是神圣的、神秘的图像造形，同时又是可以眼见、可以亲近、可以“弥纶天下之事，记久明远，著古昔……传千里”的尤物，其诱惑性和动情力当然不言自明。于是，面对同一篇文学写本，书像观看替代文字识读也就事所必然，其中充溢着受众对于书像的艺术期待。理由很简单：文字的“阅读理解”远不如书像的“直觉感受”方便快捷，书像作为悦目图像较之字像识读，当然具有天然的诱惑力。那么，相对绘画等其它图像艺术而言，文字书写作为“声画形”的独特性何在，以至于可以诱惑视觉注意呢？换言之，怎样从书像之为艺术的学理根源出发，为书艺审美活动给出一个合乎情理的解释呢？杨雄...

想要出国学艺术的学生英国是一个不错的留学国家，英国的艺术院校众多，要怎么正确的择校呢？小编将通过这篇文章为大家介绍英国艺术生择校的因素。一、择校因素专业从优同学们在选择出国留学院校时，往往以院校排名作为**重要的参考资料。小编认为，所读专业对以后职业长期发展远远要大于所选院校的影响。就比如从伦敦时装学院服装设计专业毕业的同学远要比从综合大学服装设计专业毕业的要好的多。道理大家都知道，所以建议大家先考虑专业排名再考虑院校排名。个人规划对于学生而言，适合自己的才是**好的而并非排名“***”。很多学生盲目的去追求***，但结果往往不是“**好”。建议各位同学在选择院校时，心中要有自己的个人...

也似乎还在沉睡，静静地等待任由世间变化不予理会。而那些不同颜色所产生变化的灯光，打破了大众对空间的认知，将自然世界中的一切进行链接。也将平面中的一切进行聚合，逐渐组成一个自然世界的家庭，顺势成为了一个社会。可见，当下的艺术家，在创造力方面是一个无限的存在。除了将生活中的一切改造成艺术外，自然的世界也沦为艺术家的玩物。但，不止如此，艺术家也更希望用此方式，引起大众对自然的认识。现在的一切都是来源于自然，文明所发展的源头也是如此。当下，人口的扩充，污染的加剧等等，都给自然世界带来了一种紧迫的环境问题。艺术家希望用灯光在改变自然世界的同时，也改变大众的心。使自然世界在不依靠外物的情况下，重新...

艺术是艺术家用来跟观众表达自我，反映历史、社会、文化的通道。他们需要具备对社会、生活、历史、文化的思考能力、观察能力、发散思维、对其他艺术形式（音乐舞蹈戏剧）也要有所了解。然后就是一些美术知识的专业能力，比如审美、色彩搭配、材料探索。当画家并不只是画一张画这么简单，所以那么多人绘画的技法很高超，却没有多少人能够成为画家。那就是他们只具备了专业知识，画的像却没有思想。我来展开讲一下如何培养这些能力对社会生活思考的能力就要求孩子时刻保持好奇心，保持探究学识认知的动力。多看书，看各种领域的书。大龄的孩子可以看一些哲学，历史，文学类的书。多为他们制造与不同年龄行业地域的人交流的机会。课程会编入...

装置以深蓝色波浪形泡沫为主体，艺术化地展现了塑料瓶、泡沫塑料等各种海洋垃圾，漂流入海的场景。艺术家的目的并不是为了博人眼球，而是将自身对海洋的危机感展示在作品中。而在现代的城市中，装置艺术成功打破了环境的壁垒，融入到大众的生活当中。因为装置艺术其本身所具有的包容性，使其与数字艺术、公共艺术等艺术形式相结合，以不同的方式呈现在城市空间当中，是艺术对生活本身的融合，也是艺术家将作品回归于生活本身。实际上，装置艺术就存在于我们的日常生活中。从公园、广场展示生活的大型装置，到商场、餐厅为了商业理念展示的小型装置，再到博物馆、画廊为艺术而呈现的装置艺术，都是艺术家将对艺术理解的呈现。小印每***...

艺术表现分为两部分：人的存在与表现技术，相应于表现什么和如何表现的问题。艺术表现是一种奇迹，一是超越的“一”难以被确认；二是超越的“一”难以被表现，即使已经被表现，它的呈现度也并不可观。随着诗学的实现，超越的“一”的这部分已经能够被确认，只是技术那部分仍无法得到彻底的克服。当然，技术部分也得到了一定的分解，即技术可以分为表现超越性和符号表现两部分，前者是就相的属性——“一”而言，后者是就相的形式与内容而言。总的来说，两者又是一体的表现。由于只有符号表现的技术是可学的，因而一种整体的技艺仍有着一定的不确定性，即对“一”的整体表现仍有其不确定性。但重要的是，艺术家现在能够知道自己要表现什么...

工业设计：工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。工业设计在企业中有着广阔的应用空间。***的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注其设计问题。多媒体设计：多媒体设计，也叫多媒体艺术设计，就是利用多媒体，以计算机为中心的多种媒体作为工具来设计作品，这些媒体包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等。多媒体设计专业主要为影视和多媒体等行业培训专业人才，包括商业广告和电影电视等制作。三、英国艺术设计专业大学推荐1.英国皇家艺术学院皇家艺术学院，成立于1837年，坐落于英国伦敦，是全球***的全研究制艺术院校（无本科教育...

打开了电影的新篇章，以2021年新春贺岁电影《哪吒重生》来讲，3D电影对于21世纪的我们来说已经是司空见惯的事，在整部影片中，我们都是处于一个局外人的身份，观看影片中的主角等发生的事情，但是由于3D的出现，使得我们在观看影片是能够感受到身临其境，仿佛置身于影片的场景中，电影中的武打场面、动作设计和场景设计等等，使人感受到朋克那种重金属的风格，整个画面在表现按东方韵味的同时又极富科技感与未来感，观者在观看时，能够感受到建模带来的快乐和视觉冲击力，影片实际上也是以传统的哪吒内核，不过它是使神话人物活了下来，放在一个近代架空的背景下重新演绎，表现主人公在不同时代延续下来的故事。在观看过程中，...

是人类的思想行为、意识和所有活动的痕迹。在旧石器时代，人类还在经历晚期智人的**后一次进化时，就已经留下了证据，标识人已经成其为人，这就是洞窟壁画，向我们表明人是“语言与图像的动物”。但是很可惜，当人类慢慢学会使用简化了的图像记号，进而再度简化成文字符号来记录语言之后，人类中间的大多数成员逐渐丧失（或者被剥夺）了图像的能力，一别就是1万年。但是**近图像时代突然回来了，当1995年互联网普遍使用之后，当2003-05年新媒体（社交媒体）运用以后，每个人都可以用移动终端（如手机）来记录图像、处理图像，传输图像，并使用越来越多的图像来寄托和表达自我及同类。这样的一个信息时代，不*图像占据了...

有必要对康德的“非实用”（无利害）审美观做一简要回溯，以便为书艺理论的这一关键性参照正本清源，同时也为“书写何以成为艺术”铺垫讨论的理路。我们知道，相对黑格尔偏爱艺术美，康德美学的主要对象是自然美。就此而言，文字及其书写显然不在其列，尽管“鸟兽蹄迒之迹”被认为是书契的**初来源。文字及其书写作为语言的表现，属于人为创制的符号系统，并非自然而然。之所以需要人为创制，当然是为了实用：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契，百官以治，万民以察，盖取诸夬。”正是在这一意义上，文字成为了人类文明的里程碑，其“里程碑”意义就缘自它本来就是为实用而生。为了实用的便利化，文字成熟之后还不断修正自身：象形文...

就孙过庭所论语境而言，当指书意与文意的相似与唱和。于是，接下来他就列举了王羲之的五篇书品，一一指出这些书品各显异趣，以及书意和文意的“情深调和”：《乐毅论》作者为三国魏国夏侯玄，表彰了战国时燕国名将乐毅征讨诸国的战功，力驳强加给乐毅的许多不实之词；与此相应，王羲之的书像也就“情多拂郁”，显示出愤懑不平之书意。《东方朔画像赞》作者为西晋夏侯湛，记述了自己在凭吊汉代奇人东方朔的陵寝时，见到逝者遗像后所产生的种种回想和感慨；与此相应，王羲之的书像也就显示出“意涉瑰奇”。《黄庭经》疑为西晋女道士魏华存所传，作品乃道教之上清派经典，主张恬淡无欲的思想；与此相应，王羲之的书像也就显示出“恬怿虚无”...

书像和书意又有着怎样的关系呢？梁武帝《观钟繇书法十二意》列出平谓横、直谓纵、均谓间、密谓际、锋谓端、力谓体、轻谓屈、決谓牵制、补谓不足、损谓有余、巧谓布置、称谓大小等十二个方面，皆为书像与书意之对应关系，实则是书写之笔墨书迹的心理反应。依照格式塔心理学的“同构”原理，不同的笔墨书迹产生不同的心理反应是可能的，至于“平”“直”“均”等十二笔势是否分别对应“横”“纵”“间”等十二书意，以及为什么是十二种而不是十一种或十三种等等，那属于另外一个问题，在经验性书论世界不可能找到明确答案，权且搁置暂不细究。此后，颜真卿又有《述张长史笔法十二意》，与梁武帝所列“十二意”大同小异，似乎意味着十二种“...

这是一个在西方世界并不存在，由本土定义出来的艺术分类，你对于此观点如何看待？NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外国朋友聊起过「潮流艺术」，对??了「FashionArt」这个词，我感觉还挺贴切。我们所认知的所谓潮流艺术，在??来讲它是来源于街头艺术，并慢慢发展成现在这个样?的，我想这个词也充分体现了其商业属性吧。欧阳儒「潮流艺术」这个称呼，更像是由商业市场所定义的，比如我觉得我这种艺术类型属于PopArt，国内市场则倾向把卡通化的艺术作品称之为「潮流艺术」。JAMESLEE我想「潮流艺术」是根据当下流行趋势，以不同艺术形式来表现的一种艺术分类。有这种艺术分类其实是好事，可以让大众更...

非言辞之所宣”完全一致，道出了书像之意（即书意）的根本特质——不可说，或曰“不可明说”“说不明确”。正是书意的这一特质，决定了它和字义（或曰“词意”“文意”）之根本不同；正是它们之间的这一“根本不同”，二者才有可能发生互文与共鸣。现以孙过庭置评王羲之为例，对此展开进一步分析。颜真卿像夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难行于纸墨……（书）贵使文约理瞻，迹显心通；披卷可明，下笔无滞……但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂唯会古通今，亦乃情深调和……写《乐毅》则情多拂郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又从横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情...