文学与书艺的关系不但不是不言自明的“常识”，阐发其中要义将有益于换个角度理解两种艺术，并可以为中国书学之现代转型探索路径。这就是本研究的主题：以“文学书像论”的名义讨论语言艺术与书写艺术的图像关系。崔尔平编校《历代书法论文选续编》一、字像、书像及其视觉注意书写何以成为艺术？是一种怎样的艺术？此乃长期困扰学界的千古之谜，是书学研究不可能回避的重要问题。一方面，书法是**古老、**传统，也是**民族和**大众的艺术，关于它的理论批评可谓汗牛充栋；另一方面，学界却鲜有对书艺本质的明确表述，书家们似乎对此唯恐避之不及。晚近以来，学界开始尝试从书写的“非实用性”着眼，试图以此为理据给书艺命名，但是尚未见到自圆其说而令人信服者。如果需要对这一窘境进行反思的话，我们有理由怀疑是否被困在了“实用—艺术”之二元对立陷阱？将“实用”和“艺术”明确设定为二元对立，即以“非实用”（无利害）定义美和艺术，****的先行者当然是康德的鉴赏判断“四契机”，从18世纪到20世纪，直至后现代艺术的出现，才遭遇到有力质疑。后现代质疑的理由是艺术与生活的边界已经模糊不清，“艺术生活化”和“生活艺术化”成为惯常。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。北京一对一文化艺术交流咨询新报价

    其间的意味还没有获得充分的解释，但是其解释的空间之巨大，实际上把我们带到了一个非常复杂的问题的边缘，就是我们作为人，真的是因算法而生存吗？虽然脑科学和神经心理学的基础研究刚刚对这样一些问题捕捉到一点微妙的苗头，真正呈现为日常的生活和社会的行为尚待时日，但是等到***刚要入学的新生长大之后，未必这些问题就不会成为重要的问题和风行的职业。此外，由于艺术史所关注的主要对象，是古往今来不同文化背景下具体的人群或个体，在特定条件和精神状态下，所产生和遗留至今的物化成果和图像痕迹。所以其研究和解释的过程，实质上就是理解他人和自我的一个思想过程；而其中研究方法的建构，也是一种认知和思考方法的建构。并且这种方法的内在框架结构，与哲学、历史学、文学等相关人文学科之间既有密切联系，又有***的区别，更强调人与“图-词-物”三者之间的辩证关系，从而为现代人塑造更***的认知和思考能力。因此，艺术史作为一个专门的学科，其实至少有三层意思。***层意思，艺术史是大学里的一个专门的学科，是一门以艺术（建筑、绘画、雕塑、工艺美术）为对象的人文、历史课程。关于艺术的历史有什么重要？人类所有的日常生活是平淡而重复的。辽宁透明文化艺术交流咨询一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富。

    我们依旧可以表达出这一代人当下的态度。此外，年轻艺术家在社会中的生存状态也很影响创作，例如在对于艺术家支持力度大或者有着成熟艺术体系的国家中，艺术家们不需要担心温饱，那么他们的创作相对来讲就会更纯粹更讲究「自嗨」。而像我这种在上海初来乍到的艺术家，交着大笔的房租，自然而然就会更为敏感地去揣摩观众，倾向于达成一种共鸣，人类生存的那种本能这时侯就体现出来了。不应去教育年轻人怎么做中国文化当代年轻人做出了什么什么就是当代的中国文化-欧阳儒欧阳儒艺术作品|Via欧阳儒NOWRE若潮流艺术一直按照当下趋势发展，你认为它在未来的前景将会是怎样的？JAMESLEE我觉得按照这趋势发展，潮流艺术会随着流行文化不断地进化和变化，不再限制于平面和立体媒介，会通过多媒体、科技智能，让人能够与科技、潮流艺术***互动，达到更完美的体验，可能就会像是「银翼***」和「头号玩家」的那种赛博朋克的互动感吧。NYSOMETIMES我觉得就商业而言，二者的结合会更加紧密，现在各类品牌已经愈发意识到了艺术赋能的重要性。ROCKLEE我也认为「潮流艺术」与商业品牌的粘性会越来越强，艺术需要更多载体，商业品牌同样也需要更多艺术性视觉语言的表达。

    《梦》电影剧照=========「电影只是缩影」一部影片少则几十分钟，多则几小时，在这样有限的时间中能表现的只是艺术的一个方面。但它可以引起观众兴趣，引导人们进一步了解艺术。《毕加索的秘密》电影拍摄场景电影《1915年的卡蜜儿》展现了艺术家卡蜜儿·克洛岱尔（CamilleClaudel）在离开她的爱人——雕塑家罗丹后的生活。此时的卡蜜儿患有严重的被害妄想症，在***院接受***的日子里，她既渴望亲情和温暖，又害怕与人接触，**后郁郁而终。《1915年的卡蜜儿》电影海报影片中花和树都是向阳的，但卡蜜儿却总是出现在阴影中。这部影片的成功之处就在于它塑造的是一个被时代和偏见毁掉的艺术家，而不是一个疯狂的***人。观者在惋惜其遭遇的同时，会希望进一步了解这位艺术家。《1915年的卡蜜儿》电影剧照观众在电影中看到的卡蜜儿是压抑的，但看过她的作品就能感受到这位艺术家对生命与创作的热爱。她的弟弟形容她是“不停研究，不停工作”的艺术家。卡蜜儿的作品极具张力，透过雕塑能感受到这位艺术家热情、阳光的一面。卡蜜儿·克洛岱尔《LaValse》，雕塑作品，1905年这种“片面”地展现艺术家的做法是影片的“小心机”。以**独特、**震撼的一段经历展现一位艺术家的伟大。艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相完成了“手中之竹”。

    每个时代的艺术终究会被贴上各种各样的标签-NYSOMETIMESNYSOMETIMES艺术作品|ViaNYSOMETIMESNOWRE潮流艺术与街头艺术（StreetArt）的区别又是什么呢？NYSOMETIMES潮流艺术…我觉得它跟年轻、叛逆是分不开的，包括街头艺术也是?样的，都表达了这种态度。与街头艺术**主要的区别可能在于媒界，因为街头艺术的匿名性?限增加了其创作?由，Banksy就是**好的例?。ROCKLEE潮流艺术在每个人眼里都有不同的判断方式，我个人觉得街头艺术是包括在潮流艺术当中的，街头艺术更多的是涂鸦及一些街头行为的公共艺术，而潮流艺术则可以包括插画设计、涂鸦和雕塑等等。欧阳儒其实我倒觉得不用刻意区分街头、潮流这些类别，各种文化都可以是潮流艺术的一部分，可以是球鞋、滑板、街头运动、摇滚、卡通、经典icon，甚至品牌LOGO等等，都是早期PopArt会用到的视觉语言，发展到现在，融入了一部分黑人文化、一部分反消费主义、一部分***话题，各种各样的文化都混杂在一起了。JAMESLEE是的，就像KAWS源于街头艺术，后来发扬于潮流界，Banksy的街头涂鸦墙被拆下来放进了博物馆，他的涂鸦作品也被潮流化。其实确实不太存在什么潮流艺术与街头艺术的区别。可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。山西先进文化艺术交流咨询报价表

加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。北京一对一文化艺术交流咨询新报价

    这就是前引卫恒和颜真卿所说的“非言辞之所宣”“言所不能尽”者，书意之不可说决定了它和文意的根本不同。于是，大凡关于书意的叙说，书家们或像孙过庭置评王羲之那样“一言以蔽之”，极其简要地概括了之，或使用隐喻修辞，用自然物象譬喻书意风格。“一言以蔽之”为宏观描述，大而无当，缺乏精细性；“隐喻修辞”使用“以物喻物”的方式言说，缺乏抽象的概念和严谨的逻辑判断。无论哪种方式，皆缘自书意本身之不可说。当然，这不**是孙过庭的书评特点，也是整个中国书论的特点。广而言之，整个中国古代文论史、学术史的表达方式也是如此，因为它们都是用汉语、汉字描述历史。用自然现象譬喻书意、书风可以逃避“不可说”之困境，因为所谓“不可说”并非***不能表达，而是指“不可论说”，即不能在理论上明确定义、严格界定，但是可以“用事实说话”，即对对象进行现象学描述，或用自然物象譬喻等修辞手法，从而使“不可说的”成为了“可描述的”，“理论的”成为了“现象的”。毫无疑问，书意之不可说可能也是所书之文不能或不需要明确说出来的东西，两种不可说的重叠经常发生。就此而言，书像对于字像、书意对于文意，也就不**如影随形了，而是在“图说”文学之不可说。北京一对一文化艺术交流咨询新报价

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