在60年代，以广东潮剧院舞台美术工厂为中心，各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员，形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统，使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。80年代，舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益进步，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多彩。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。 中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。温州立体舞台美术价格

当我们在考察妩媚的功能时，必须围绕喜剧动作的这一环节，来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各种要素相辅相成的综合关系，而去做总体的考察。演员们常说“布景就在演员的身上”。比如一个原厂，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是从室内到室外，从楼上到楼下。因此，如果把劲舞造型的全部功能片面得归结为再现剧情的具体特点，不仅造成布景于表情之间的矛盾，而且这种重复的再现在美学上也是毫无意义的。 常州舞台美术价格舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质。

演出艺术的比较高境界是演出的完整性和和谐的统一性。要完成这个要求，导演和舞台美术的合作是重中之重。他们之间的合作应该是相互尊重，相互补充，相辅相成的，和谐统一的。因为演出样式和演出风格的决定和体现，舞台美术是首当其冲的。这个道理，导演们和舞台美术设计家们都是非常清楚的。但在实际创作中，并不是所有的合作都能如此做到和谐。为了达到这种境界的合作，导演艺术是创造演出的艺术。导演的职能是剧本的解释者、演出的组织者、演员表演的一面镜子。所谓演出的组织者，就是对演出各门综合艺术的组织和统筹。其中，舞台美术是很重要的，不可或缺的一个方面。

在现代化科学手段的支持下，戏剧舞台美术视觉与技术都有了前所未有的完善。以多媒体技术为例，它能够在自由的空间中实现蒙太奇思维，这种思维在中国古典诗歌中运用颇多，从而使诗歌具有了一种灵活多变的表现力，比如马致远的《天净沙秋思》，如果运用多媒体的戏剧表现手法，可以将其分为十个画面，实现文字到电影式表现方法的转变，诗词中“断肠人”的情思与愁绪通过这样的方式更加直观化地呈现在观众眼前，这种方式的渲染效果更好，表现效果也更加令人满意。 新时代探索舞台美术“科艺融合”的新路径。

舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆则担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。舞台美术是个有机的艺术整体。 舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。常州舞台美术价格

经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。温州立体舞台美术价格

塑造舞蹈形象，突出艺术个性，形成舞蹈风格。德国戏剧家、导演布莱希特认为：舞美设计“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情”，“布景也要有艺木的价值，而且要有个性特色”，“布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴。”独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的帷慢，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟。舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏，进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遐想。另外，舞蹈服饰化妆是舞台美术中的人物造型，对舞蹈形象的塑造、舞蹈风格的形成起着十分重要的作用。正如亚理士多德所指出的“形象的装扮多依靠服装与面具制造者的艺术”。一方面,服饰具有展示舞蹈角色的作用,具备着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。 温州立体舞台美术价格

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