随着现代科技的发展，灯光和音效的现代化在舞台上运用的日益，也很好地配合了现代戏曲舞台的发展。新时期戏曲舞台美术如何配合戏曲表演，关键在一个“度”的把握上。任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。现代舞美融入了演员的表演，而是人物形象更加鲜明。舞台美术的功能为；塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间、表现动作发生的环境和地点创造情调气氛、揭示戏剧思想戏曲以表演艺术为主导，而表演的中心就是动作。 舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。宁波室内舞台美术

塑造舞蹈形象，突出艺术个性，形成舞蹈风格。德国戏剧家、导演布莱希特认为：舞美设计“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情”，“布景也要有艺木的价值，而且要有个性特色”，“布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴。”独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的帷慢，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟。舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏，进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遐想。另外，舞蹈服饰化妆是舞台美术中的人物造型，对舞蹈形象的塑造、舞蹈风格的形成起着十分重要的作用。正如亚理士多德所指出的“形象的装扮多依靠服装与面具制造者的艺术”。一方面,服饰具有展示舞蹈角色的作用,具备着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。 嘉兴写实舞台美术价格舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。人物造型是舞台美术中早期使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。

演出艺术的比较高境界是演出的完整性和和谐的统一性。要完成这个要求，导演和舞台美术的合作是重中之重。他们之间的合作应该是相互尊重，相互补充，相辅相成的，和谐统一的。因为演出样式和演出风格的决定和体现，舞台美术是首当其冲的。这个道理，导演们和舞台美术设计家们都是非常清楚的。但在实际创作中，并不是所有的合作都能如此做到和谐。为了达到这种境界的合作，导演艺术是创造演出的艺术。导演的职能是剧本的解释者、演出的组织者、演员表演的一面镜子。所谓演出的组织者，就是对演出各门综合艺术的组织和统筹。其中，舞台美术是很重要的，不可或缺的一个方面。 舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。

中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计更具有开拓精神，黄海威先生的舞台美术设计也颇具匠心，他把握了多种的艺术手段，充分运用了民族化的地域特征、强烈的、鲜明的色彩对比、夸张的线条、象征性的、写意性的艺术手法，创造性地完成了现代京剧《骆驼祥子》的戏剧舞台美术演出空间的造型。设计者即传承了中国传统戏曲的虚与实的艺术表现，在虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法上，都达到了真境而升华神韵的艺术效果，再现了中国古典艺术的空灵、运化、万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律，使时空合一，传承了中国传统戏曲中的连贯而又流畅的戏剧节奏。 中国现代舞台美术的民族文化传承中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分。湖州相声舞台美术视频

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。宁波室内舞台美术

这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存在一个"度"的问题，存在能否成为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭"度"和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更加强烈。舞美的设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，就是努力创造尽可能大的自由空间。宁波室内舞台美术

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