当我们在考察妩媚的功能时，必须围绕喜剧动作的这一环节，来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各种要素相辅相成的综合关系，而去做总体的考察。演员们常说“布景就在演员的身上”。比如一个原厂，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是从室内到室外，从楼上到楼下。因此，如果把劲舞造型的全部功能片面得归结为再现剧情的具体特点，不仅造成布景于表情之间的矛盾，而且这种重复的再现在美学上也是毫无意义的。 当舞台美术变身表演设计,究竟改变了什么?绍兴三维舞台美术设计

舞台美术设计由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等。这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，其实也是经济发展和表演艺术要发展的产物。"恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装"等等，使舞美设计者逐渐认识到"艺术包装"的重要性。同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样是演员和布景本身，新材料的运用丰富了舞台美术的表现力。 镇江室内舞台美术效果浅析舞台美术中的抽象与具象。

潮剧早期的舞台美术，可见之明刻本《荔镜记》、《荔枝记》的插图。陈伯贤着官衣戴纱帽，陈三入府为奴穿短衣裤，戴高罗帽，黄五娘穿帔裙梳高髻等服饰扮相，具有明代服制和地方风采。现存清代康熙年间潮州修堤竣工庆祝演戏图，系六柱戏棚，台中挂竹帘作幕，两边夹有绣帐为幛，帘后有扮八仙的演员，帘前摆一桌二椅，并有乐队分坐两边等，从中约可窥见明清时代潮剧演出的舞台概貌。潮剧舞台美术经历了一个从简到繁的发展过程，早期潮剧是在乡村士台、神庙戏台或庭园戏台演戏，主要只提供演出场所，舞台装置很简单，服装多用布制，人物造型简朴，以桨代船，以鞭当马，围布作城等象征性砌末，也和许多兄弟剧种一样保持着它的古老形态。

舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆则担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。舞台美术是个有机的艺术整体。 ，新材料的运用丰富了舞台美术的表现力。

舞台美术表现形式中相当有代表性的作品当属话剧《茶馆》，在这部话剧中，中国传统戏曲的二道幕被引入到设计中，这为表演增加了极为浓郁的传统民族特色。在二道幕拉上的时候，大傻杨会进行“数来宝”表演，但是这个时候舞台上空无一物，观众隔着一道幕布，依旧可以感受到强烈的写实氛围，这就是戏剧中“几分钟数十年”的典型效果。这样的方法与居中的其他布景配合得十分融洽，可谓画龙点睛，神来之笔。主题提示性表现形式一场喜剧，主要的部分就是主体，它是戏剧的灵魂，观众通过主体提示了解戏剧的主要内容和中心思想，戏剧主体属于文学范畴，但是舞台美术能够为戏剧主体的表现提供良好的促进。 舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。丽水舞台美术价格

舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。绍兴三维舞台美术设计

动作装饰Stagedecoration在英语中有两层涵义:一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。有人说中国戏曲是"剧诗"，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的关键要素。戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，它是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些传统剧目，为了便于演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一个空台，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把这种操作方式当作所有戏的处理方法。 绍兴三维舞台美术设计

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