舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间，表现环境、地点，制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。剧作的思想内涵须融会于、贯串于舞台美术的多项功能之中，而不是游离于艺术整体之外。1954年莫斯科马雅可夫斯基剧院演出《哈姆雷特》，为了突出"丹麦是个大监狱"的主题内涵，舞台上的大幕以两扇沉重的大铁门代替，铁门本身又被分成16个大格子，格子中分别嵌的皇族家徽和各式立体图案，加上门上的兽环和大铁刺，处处给人以冷酷、阴森的监狱印象。铁门上的每一大格根据需要可以分别打开露出里面城堡的某一部分，演员还可以在大格子内表演，也可以下到前面台唇上去演出。而当巨大的铁门缓缓地向两面推开时，一些规模巨大的戏剧场面就展现在舞台空间，这就深化了剧本的主题思想。 舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。苏州相声舞台美术价格

时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。之后，接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏，大搞机关布景，舞台上出现水景、火景等"活景"，以追求票房价值。"活景"由于与写意性的戏曲风格不协调和成本高、装置困难等原因，未能持续和发展。潮剧上演时装戏，经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主，仍挂绣花"太平圈"和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏，都在台垂挂整幅式绘画的布景，分别宫殿、公堂、闺阁、庙寺或现代的富户、穷家、街道等景象，通过绘画以表现立体结构。并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景，过分写实，局限性大，但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。 镇江微型舞台美术效果随着舞台美术从平面走向立体、与观众互动的观念日益增强。

舞台美术表现形式中相当有代表性的作品当属话剧《茶馆》，在这部话剧中，中国传统戏曲的二道幕被引入到设计中，这为表演增加了极为浓郁的传统民族特色。在二道幕拉上的时候，大傻杨会进行“数来宝”表演，但是这个时候舞台上空无一物，观众隔着一道幕布，依旧可以感受到强烈的写实氛围，这就是戏剧中“几分钟数十年”的典型效果。这样的方法与居中的其他布景配合得十分融洽，可谓画龙点睛，神来之笔。主题提示性表现形式一场喜剧，主要的部分就是主体，它是戏剧的灵魂，观众通过主体提示了解戏剧的主要内容和中心思想，戏剧主体属于文学范畴，但是舞台美术能够为戏剧主体的表现提供良好的促进。

现代京剧《骆驼祥子》的舞台底幕是一整面厚重厚黑的倾斜的城墙，它给观众一种喘不过气的艺术冲击力。在这片倾斜的天地里，既有元代戏曲壁画与梅兰芳的一套门帘台帐的传统基本元素和形制，又运用了现**实绘画手法，在舞台美术的图案装饰上大胆的运用了厚重的城墙、斜置的狮子及流动的线条，更符合当代美学的原则和受众审美的需求。舞台美术多种元素的组合与运用，继承传统和开拓现代的结合，它带给了观众的是一个全新的艺术享受。 舞台美术的三个小秘方，你必须知道！

舞台美术的功能是历史发展的产物和结果。早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。镇江微型舞台美术效果

舞台美术在戏剧艺术创作中的重要作用。苏州相声舞台美术价格

舞台美术的功能随着不同时代的戏剧发展，根据不同的演出要求而发展。它的每一项功能的发展又同时孕育着逆反方向的舞台实践。如人物的造型技艺虽已达较高水平，但已经有人试用不经任何化装的演员上台，以本来的面貌去扮演角色;也有运用面具或以木偶代替部分演员的实验性演出;在塑造环境的方面，也有人从事于"光台板"上进行只用演员不用景的"质朴"演出;在舞台的灯光上，还有人尝试完全以白光代替色光，而去否定任何气氛、情调的追求。 苏州相声舞台美术价格

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