现代艺术(Modernism/Modern Art,约1916——1960),即国际现代主义艺术运动;鼻祖被指证为马塞尔·杜尚Marcel Duchamp。现代主义艺术语基不直白的批判社会,而是隐喻的对社会进行批判和颠覆;从而比较大限度唤醒对人性异化的反思。因此,现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。人类艺术史分为:原始美术(约300万年前起)、古典美术(约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末);现代艺术、后现代艺术(Post-Modernist Art,约1960——1983,鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);整体来看,这种用法只限于通俗的用语中。南京有哪些艺术类培训哪些优势
关于艺术的观念,并没有普遍认同的定义,且随着时间的推移,观念也在不断变化。在马克思主义理论的框架下,艺术首先是一种社会现象、社会事物,属上层建筑中的社会意识形态,它以自身独有的方式能动地认识世界。在中西方古代社会,艺术一词指向各种技术活动。这种技术,乃是以人的道德目的为导向,根据对物之正确、理性、真实的知识而进行实践生产的一种独特形式。现在普遍流行的艺术观念,采用了欧洲18世纪以来的分类,即以“美”的范畴统摄各门类,指绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐、舞蹈等活动。南京有哪些艺术类培训哪些优势在中西方古代社会,艺术一词指向各种技术活动。
至19、20世纪,形式二引发了视觉艺术中关于形式与内容的争论,而在此前的视觉艺术领域中并无这种分野,以再现为目标的西方视觉艺术,所再现的画面就是画的内容,绘画摹仿的现实是其主题或原型。第三种“形式”,意指某一个对象的界限或者轮廓,在此含义之下,形式的反面是质料。形式三真正在艺术论发展的历史过程中登场是15世纪到18世纪间的事,素描与色彩之争是其托身的主要阵地。“形式”的第四种含义,由亚里士多德提出,意指某一种对象之概念性的本质(the conceptual essence of an object),或者说共相。其对立面是对象之偶然的特征,或称殊相。亚里士多德把形式视为同行动、能力、目的,也即存在物的主动要素。
(3)社会问题突出,丰富的物质生活解决不了精神的问题,战后“垮掉的一代”出现。1968年,欧洲和美国都出现了学生运动热潮。(4)新思想的出现。欧洲许多哲学家们对当代文化提出了新看法,从而对艺术界产生影响,这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康,利奥塔等人,他们对已有的社会科学理论提出质疑,关任多种文化形态,引导人们怀疑任何单一的理论框架和***判断,在艺术领域则是重新肯定具象的价值,从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。游戏说的人物有康德、席勒和斯宾塞,巫术说的是雷纳克和弗雷泽,劳动说的则是马克思。
观历史上关于艺术的观念,可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看,艺术创作的主体是艺术家,接受者是社会各层人士,艺术表现的客观对象是社会和自然,艺术的创作活动的结果是艺术作品。艺术具有技术性。总体来看,在西方,艺术一词的内涵大致经历了从蕴含知识、规则的技术手艺发展为依赖灵感、直觉的精神审美活动的变化。其中,艺术作为蕴含理性之知的技术活动,历经了漫长的发展而形成了艺术论中的一个基本观念,而其作为带来感性愉悦的精神活动,是兴起于18世纪中叶,并持续在后世受到争议的一种观念。是具有纯粹审美意义的美。这种美的概念,其适用的范围,以激发审美经验的事物为限。无锡一对一艺术类培训排行
要理解艺术系统中的分类,首先需要理解分类活动。南京有哪些艺术类培训哪些优势
形式二在许多时代中,或与艺术品的内容相反,或与内容并驾齐驱,或凌驾于内容之上,但像在20世纪这般受到偏重,还是前所未见;形式三则在16、17世纪较受亲睐;形式四是发展成熟的经院哲学的一项特征;形式五则在19世纪末使人感到兴趣。 [6]艺术的审美性艺术具有审美性。从现代的定义来看,艺术的审美性是指艺术品具有的能引发人的美感、可以被欣赏的属性,它来自具有形式性特征的人造工具及其产品给人带来的便利感和舒适感,也是原始思维及其转化的结果。此外,在中西方古代,“美”均有与“善”同义的传统。南京有哪些艺术类培训哪些优势
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